Release date
EUROPE: December 2nd 2011
NORTH AMERICA: November 29th 2011
CD1:Siberian Khatru; I’ve Seen All Good People; Tempus Fugit; Onward; Astral Traveller; And You And I; Corkscrew (Acoustic Solo).
CD2:Owner Of A Lonely Heart; Southside Of The Sky; Machine Messiah; Heart Of The Sunrise; Roundabout; Starship Trooper.
DVD: Interviews, Excerpts from the Live Show, Roundabout, Machine Messiah (running time approx 55 mins.)
As a dominant force for more than four decades, YES has sold more than 33 million albums worldwide. Their symphonic use of sound and innovative musical style has made each of the group’s players virtuosos in their own right. The Grammy Award winners, one of the most influential and ground-breaking progressive rock ‘n’ roll bands in history, follow up their new studio album “Fly From Here” with a brand new live album.
"In The Present – Live From Lyon” is a live cd recorded in Lyon, Franceon December 1st 2009. It is an outstanding collection of evergreen and hidden classic tracks in which new singer Benoit David breathes new life in to.
The perfect companion to the 2cd live set is a 55 minute DVD which - together with juicy excerpts from the live performance – offers candid interviews and behind the scenes footage.
YES’ powerful compositions influenced a generation of musicians. They have a hugely successful and indelible catalogue of music with hit albums such as DRAMA, FRAGILE, CLOSE TO THE EDGE and 90125 and classic songs like “Roundabout,” a seminal hit which consistently appears on “the best songs of all-time” lists, and the group’s #1 hit “Owner of a Lonely Heart”, taken from the YES album 90125, w which would see YES top the UK and US album charts simultaneously.
LINEUP:
Benoit David: vocals
Steve Howe: guitar
Chris Squire: bass
Alan White: drums
Oliver Wakeman: keyboards
O Templo do Rock é uma rádio 24h e programa de autor de Carlos Santos no Ar desde 1999. Atualmente transmitido em direto às sextas entre as 22h e a meia noite, na Carlos Santos/Templo do Rock Radio. Templo do Rock is a radio 24h and a show by Carlos Santos on the air since 1999. Currently broadcast live on Fridays between 10pm and midnight, on Dão Digital and Carlos Santos/Templo do Rock Radio.
domingo, dezembro 04, 2011
THE MAGNIFICENT The Magnificent
Release date:
Europe - November 4th 2011
North America – November 1st 2011
Tracklisting: Holding On To Your Love; Cheated By Love; Memories; Angel; Satin & Lace; Love`s On The Line; Bullets; Smoke & Fire; Tired Of Dreaming; If It Takes All Night; Lost; Harvest Moon.
With Scandinavia becoming more and more the promised land for quality Melodic Rock bands, it was just natural that Frontiers would dig deep in the scene to find and expose the best new talents around. Then imagine if two of the most gifted guys from the Prog Metal scene in two different Scandinavian countries decided to join forces in a monumental new band project. The result should be nothing but stunning right? Then get this: Circus Maximus singer extraordinaire Michael Eriksen from Norway and Finnish producer/guitarist Torsti Spoof (of Leverage fame) have decided to join forces together in a new Melodic Rock band aptly called The Magnificent.
With the help of musicians including Rolf Pilve on drums, Sami Norbacka on bass and Jukka Karinen on keyboards, The Magnificent offer a monster Melodic Rock album, a record melting the contemporary sound of Brother Firetribe and classic Europe, with obvious hints to the fathers of the genre: Journey and Foreigner.
Songwriting contributions also come from Pekka Heino (Brother Firetribe, Leverage), Tomppa Nikulainen (Brother Firetribe), Tuomas Heikkinen (Leverage). Mats Haugen (Circus Maximus), Kimmo Blom (Urban Tale) and others.
The resulting debut album oozes class, stunning melodies and fabulous arrangements. Eriksen’s powerful vocals perfectly complement the spectacular musical landscape created by Spoof and his cohorts. The Magnificent is an album that screams for the attention of all Melodic Rock fans. Get it!
THE MAGNIFICENT
Lead and Background Vocals: Michael Eriksen
Lead Guitars, Keyboards and Background Vocals: Torsti Spoof
With
Drums: Rolf Pilve
Bass: Sami Norbacka
Keyboards: Jukka Karinen
Backing vocals: Antony Parviainen
Except on
Memories:
Guitar, Bass, Keyboards : Mats Haugen
Drums : Tommy Jacksonville
Satin & Lace, Bullets, Harvest Moon:
Guitars: Tuomas Heikkinen
Tired of Dreaming
Bass: Torsti Spoof
Europe - November 4th 2011
North America – November 1st 2011
Tracklisting: Holding On To Your Love; Cheated By Love; Memories; Angel; Satin & Lace; Love`s On The Line; Bullets; Smoke & Fire; Tired Of Dreaming; If It Takes All Night; Lost; Harvest Moon.
With Scandinavia becoming more and more the promised land for quality Melodic Rock bands, it was just natural that Frontiers would dig deep in the scene to find and expose the best new talents around. Then imagine if two of the most gifted guys from the Prog Metal scene in two different Scandinavian countries decided to join forces in a monumental new band project. The result should be nothing but stunning right? Then get this: Circus Maximus singer extraordinaire Michael Eriksen from Norway and Finnish producer/guitarist Torsti Spoof (of Leverage fame) have decided to join forces together in a new Melodic Rock band aptly called The Magnificent.
With the help of musicians including Rolf Pilve on drums, Sami Norbacka on bass and Jukka Karinen on keyboards, The Magnificent offer a monster Melodic Rock album, a record melting the contemporary sound of Brother Firetribe and classic Europe, with obvious hints to the fathers of the genre: Journey and Foreigner.
Songwriting contributions also come from Pekka Heino (Brother Firetribe, Leverage), Tomppa Nikulainen (Brother Firetribe), Tuomas Heikkinen (Leverage). Mats Haugen (Circus Maximus), Kimmo Blom (Urban Tale) and others.
The resulting debut album oozes class, stunning melodies and fabulous arrangements. Eriksen’s powerful vocals perfectly complement the spectacular musical landscape created by Spoof and his cohorts. The Magnificent is an album that screams for the attention of all Melodic Rock fans. Get it!
THE MAGNIFICENT
Lead and Background Vocals: Michael Eriksen
Lead Guitars, Keyboards and Background Vocals: Torsti Spoof
With
Drums: Rolf Pilve
Bass: Sami Norbacka
Keyboards: Jukka Karinen
Backing vocals: Antony Parviainen
Except on
Memories:
Guitar, Bass, Keyboards : Mats Haugen
Drums : Tommy Jacksonville
Satin & Lace, Bullets, Harvest Moon:
Guitars: Tuomas Heikkinen
Tired of Dreaming
Bass: Torsti Spoof
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Lançamento Frontiers
sábado, dezembro 03, 2011
MECCA Undeniable
Release date:
Europe - November 4th 2011
North America – November 29th 2011
Tracklisting:Perfect World; Closing Time; 10life; Life's Too Short; I Know; Did It For Love; From The Start; Deceptive Cadence; W2w; Undeniable; As I Walk Alone.
Six years in the making “Undeniable” is the culmination of hard work, blood, sweat and tears. Rewind to 2002: the Melodic Rock community is taken by storm by the debut album of a new band named Mecca. Formed by vocalist Joe Vana, he enlisted, among others, the services of former Toto members David Hungate (bass) and Fergie Frederiksen on vocals and close friend and former Survivor founding member Jim Peterik, who contributed masterfully to the songwriting and production of the album.
“Mecca” created a sonic treasure bringing the energy to drive diamond hard rockers and the finesse to create lush power ballads, all with the texture that, until now, only super-groups such as Journey, Toto or Foreigner could provide. Amazing press responses blessed the album’s release and Joe Vana soon started putting together plans for a follow up album.
Songwriting started in 2005 between Vana and Swedish guitarist Christian Wolff. In 2007 things really took a ground breaking turn with the songwriting masterpieces that Vana wrote with Swedish Producer/Song Writer/Guitarist Tommy Denander. According to Vana “The writing synergy between Tommy and I has been amazing, we think so much alike in terms of melody and space but sounds very different melodically than what we both have done separately, so it truly is a union of ideas...”. The musical direction soon showed that new heights in Melodic Rock music could be reached.
Several problems created bumps in the road, including the death of Vana's longtime friend and co-producer / engineer Bryan Mitchell which made the completion of the recording process extremely slow. Vana continued charging forward, enlisting the talents of session masters such as Pat Mastellotto (King Crimson, Mr Mister), Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson), along with Denander and Wolff. His core band was also created around Rick Vitek on drums, Brian Moritz on keyboards, Wally Hustin on bass, Eric Ragno on keyboards, Mark Alano on guitar and Joe’s ace in the hole....his son Joey on guitars and backing vocals.
Fast forward to 2011. Mecca II “Undeniable” is finally completed and delivered. The results are breathtaking. An album which perfectly melts the outstanding High-Tech AOR approach of Mr. Mister’s “Welcome to the Real World” to the commercial sheer brilliance of Toto’s “The Seventh One”. Oh and... the good news is that Mecca III is underway!
If MeccaI was born to unveil the treasures of the Melodic Rock genre to the unsuspecting public, then Mecca II “Undeniable” sets in stone the gospel of this music with stunning arrangements and unbelievable melodies. Meccais now here to stay....get converted to their music!!!
MECCA
Joe Vana: Vocals
Joey Vana: Guitars
Brian Moritz: Keyboards
Paul Pisciotto: Synthesizers
Wally Hustin: Bass
Rick Vitek: Drums
Mark Alano: Guitars
Europe - November 4th 2011
North America – November 29th 2011
Tracklisting:Perfect World; Closing Time; 10life; Life's Too Short; I Know; Did It For Love; From The Start; Deceptive Cadence; W2w; Undeniable; As I Walk Alone.
Six years in the making “Undeniable” is the culmination of hard work, blood, sweat and tears. Rewind to 2002: the Melodic Rock community is taken by storm by the debut album of a new band named Mecca. Formed by vocalist Joe Vana, he enlisted, among others, the services of former Toto members David Hungate (bass) and Fergie Frederiksen on vocals and close friend and former Survivor founding member Jim Peterik, who contributed masterfully to the songwriting and production of the album.
“Mecca” created a sonic treasure bringing the energy to drive diamond hard rockers and the finesse to create lush power ballads, all with the texture that, until now, only super-groups such as Journey, Toto or Foreigner could provide. Amazing press responses blessed the album’s release and Joe Vana soon started putting together plans for a follow up album.
Songwriting started in 2005 between Vana and Swedish guitarist Christian Wolff. In 2007 things really took a ground breaking turn with the songwriting masterpieces that Vana wrote with Swedish Producer/Song Writer/Guitarist Tommy Denander. According to Vana “The writing synergy between Tommy and I has been amazing, we think so much alike in terms of melody and space but sounds very different melodically than what we both have done separately, so it truly is a union of ideas...”. The musical direction soon showed that new heights in Melodic Rock music could be reached.
Several problems created bumps in the road, including the death of Vana's longtime friend and co-producer / engineer Bryan Mitchell which made the completion of the recording process extremely slow. Vana continued charging forward, enlisting the talents of session masters such as Pat Mastellotto (King Crimson, Mr Mister), Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson), along with Denander and Wolff. His core band was also created around Rick Vitek on drums, Brian Moritz on keyboards, Wally Hustin on bass, Eric Ragno on keyboards, Mark Alano on guitar and Joe’s ace in the hole....his son Joey on guitars and backing vocals.
Fast forward to 2011. Mecca II “Undeniable” is finally completed and delivered. The results are breathtaking. An album which perfectly melts the outstanding High-Tech AOR approach of Mr. Mister’s “Welcome to the Real World” to the commercial sheer brilliance of Toto’s “The Seventh One”. Oh and... the good news is that Mecca III is underway!
If MeccaI was born to unveil the treasures of the Melodic Rock genre to the unsuspecting public, then Mecca II “Undeniable” sets in stone the gospel of this music with stunning arrangements and unbelievable melodies. Meccais now here to stay....get converted to their music!!!
MECCA
Joe Vana: Vocals
Joey Vana: Guitars
Brian Moritz: Keyboards
Paul Pisciotto: Synthesizers
Wally Hustin: Bass
Rick Vitek: Drums
Mark Alano: Guitars
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Lançamento Frontiers
TRILLIUM Alloy
Release date:
Europe- November 4th 2011
North America– November 1st 2011
Tracklisting: Machine Gun; Coward; Purge; Utter Descension; Bow To the Ego; Mistaken; Scream It; Justifiable Casualty; Path of Least Resistance; Into The Dissonance; Slow It Down; Love Is An Illusion*.
*bonus track
Amanda Somerville is an American singer-songwriter and vocal coach best known for her collaborations with various European metal bands (Avantasia, Epica, Kamelot, After Forever). Since 1999 she has resided and worked mainly in Germanyand the Netherlands. With a vocal range from tenor to soprano and stylistically diverse, Amanda’s solo career has thus far been primarily comprised of soft and elegant pop/rock with some hard rock, folk and soul music influences.
TRILLIUM is something new, exciting and very diverse for Amanda, who describes it “more like an expedition with my musical family to explore and celebrate the metamorphosis I've gone through as an artist over the past several years. Quite simply, it's my new baby”.
The TRILLIUM name came about since it “symbolizes a trinity because things are always showing up in 3s in my environment and there are a number of triads occurring in this project, as well” tells Amanda. “The name of the album, "Alloy," is symbolic and metaphorical. An alloy is a substance composed of two or more metals, or of a metal or metals combined with a non-metal, intimately mixed. It also means standard; quality; fineness and is an admixture, as of good with evil. I'm a Pisces, so I'm all about duality and combining known elements - sometimes opposing each other - to create something different. Though I've been working myself further and further into the metal scene, I still always feel the need to add an extra element to make it shine, bling, stand out”.
Musically, TRILLIUM is a hybrid of rock and metal: it's riffy, has a heavy hand instrumentally and is quite different from anything Amanda has ever worked on so far. The creative team on the album includes the acclaimed Sascha Paeth & Miro (KAMELOT, AVANTASIA, EPICA, AFTER FOREVER, ANGRA etc.) on production, songwriting and performances with the participation of Sander Gommans (ex After Forever) and also features Jorn Lande on a very special duet with Amanda.
Amanda's sound is eclectic yet particular, sweet yet raw and commercial yet conventionally-challenged. Singer-songwriter metal with bling. Think Annie Lennox, Doro, Rob Zombie and Sade thrown into a blender and whipped into a frothy concoction.
Amanda Somerville – Lead & backing Vocals, Keyboards
Sascha Paeth - Guitars, Bass, Keys, Drums
Sander Gommans - Guitars
Miro - Arrangements & Keys
Olaf Reitmeier - Acoustic Guitar
Robert Hunecke – Drums
Simon Oberender - Keys
Jorn Lande - Guest Lead Vocals on “Scream It”
Europe- November 4th 2011
North America– November 1st 2011
Tracklisting: Machine Gun; Coward; Purge; Utter Descension; Bow To the Ego; Mistaken; Scream It; Justifiable Casualty; Path of Least Resistance; Into The Dissonance; Slow It Down; Love Is An Illusion*.
*bonus track
Amanda Somerville is an American singer-songwriter and vocal coach best known for her collaborations with various European metal bands (Avantasia, Epica, Kamelot, After Forever). Since 1999 she has resided and worked mainly in Germanyand the Netherlands. With a vocal range from tenor to soprano and stylistically diverse, Amanda’s solo career has thus far been primarily comprised of soft and elegant pop/rock with some hard rock, folk and soul music influences.
TRILLIUM is something new, exciting and very diverse for Amanda, who describes it “more like an expedition with my musical family to explore and celebrate the metamorphosis I've gone through as an artist over the past several years. Quite simply, it's my new baby”.
The TRILLIUM name came about since it “symbolizes a trinity because things are always showing up in 3s in my environment and there are a number of triads occurring in this project, as well” tells Amanda. “The name of the album, "Alloy," is symbolic and metaphorical. An alloy is a substance composed of two or more metals, or of a metal or metals combined with a non-metal, intimately mixed. It also means standard; quality; fineness and is an admixture, as of good with evil. I'm a Pisces, so I'm all about duality and combining known elements - sometimes opposing each other - to create something different. Though I've been working myself further and further into the metal scene, I still always feel the need to add an extra element to make it shine, bling, stand out”.
Musically, TRILLIUM is a hybrid of rock and metal: it's riffy, has a heavy hand instrumentally and is quite different from anything Amanda has ever worked on so far. The creative team on the album includes the acclaimed Sascha Paeth & Miro (KAMELOT, AVANTASIA, EPICA, AFTER FOREVER, ANGRA etc.) on production, songwriting and performances with the participation of Sander Gommans (ex After Forever) and also features Jorn Lande on a very special duet with Amanda.
Amanda's sound is eclectic yet particular, sweet yet raw and commercial yet conventionally-challenged. Singer-songwriter metal with bling. Think Annie Lennox, Doro, Rob Zombie and Sade thrown into a blender and whipped into a frothy concoction.
Amanda Somerville – Lead & backing Vocals, Keyboards
Sascha Paeth - Guitars, Bass, Keys, Drums
Sander Gommans - Guitars
Miro - Arrangements & Keys
Olaf Reitmeier - Acoustic Guitar
Robert Hunecke – Drums
Simon Oberender - Keys
Jorn Lande - Guest Lead Vocals on “Scream It”
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Lançamento Frontiers
FERGIE FREDERIKSEN Happiness Is The Road
Release date:
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Angel (Mirror To Your Soul); Elaine; First To Cry; Follow Your Heart; Happiness Is The Road; I Still Believe In Love; Lyin’ Eyes; Love Waits For No One; Writing On The Wall; The Future Ain’t What It Used To Be; The One; The Saviour.
Even though Dennis “Fergie” Frederiksen is mostly known for being the former vocalist of TOTO (in the “Isolation” era), he has been involved in a lot of other outstanding musical projects too. Trillion, LeRoux, Frederiksen/Philips, Mecca, Frederiksen/Denander and David London (solo album, under pseudonym) are simply a few worthy of mention. In 1999 he debuted as a solo artist with “Equilibrium”, an album which garnered great reviews in Europe and Japan.
Following a few busy years, where he played live and released albums with the Mecca Project and with Swedish musician/producer Tommy Denander, Fergie is now back with a very special new album entitled “Happiness is the Road”.
There is a story to be told surrounding this album:
In June 2010, Frederiksen announced he had been diagnosed with inoperable liver cancer. The following months were obviously very difficult for the singer who used music and the recording sessions of this album as a therapy to regain confidence in himself and his strengths. He also found the time and energy to collaborate with Jim Peterik (ex Survivor) on the songwriting of the album’s title track, a real motivational manifesto for a positive approach to life.
About one year later, in the summer 2011, Fergie had two great things to share with the World: the first being the completion of the recording of the new album and the second is the positive results to the cures he was under, with the cancer now being defeated.
“Happiness is the Road” is a story of love and passion to tell and of course of so many great songs expertly produced by Dennis Ward (House of Lords, Pink Cream 69, Place Vendome and Angra).
Fergie Frederiksen is involved in raising awareness of Hepatitis C, a disease he has been struggling with himself. Hepatitis C virus (HCV) is the most common chronic blood-borne infection in the United States. Fergie has arranged benefit shows for the American Liver Foundation, with the cause of fighting Hep C. He went through a successful treatment in 2005, which he is fighting for other patients to receive too.
Well, the future is once again bright and shiny for Fergie, so keep going on in your life as “Happiness is the Road”.
FERGIE FREDERIKSEN
Fergie Frederiksen - Vocals
Dennis Ward - Bass Guitar, Guitars, Keyboards and Background Vocals
Dirk Bruinenberg - Drums
Nathan Eshman - Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Produced by Dennis Ward
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Angel (Mirror To Your Soul); Elaine; First To Cry; Follow Your Heart; Happiness Is The Road; I Still Believe In Love; Lyin’ Eyes; Love Waits For No One; Writing On The Wall; The Future Ain’t What It Used To Be; The One; The Saviour.
Even though Dennis “Fergie” Frederiksen is mostly known for being the former vocalist of TOTO (in the “Isolation” era), he has been involved in a lot of other outstanding musical projects too. Trillion, LeRoux, Frederiksen/Philips, Mecca, Frederiksen/Denander and David London (solo album, under pseudonym) are simply a few worthy of mention. In 1999 he debuted as a solo artist with “Equilibrium”, an album which garnered great reviews in Europe and Japan.
Following a few busy years, where he played live and released albums with the Mecca Project and with Swedish musician/producer Tommy Denander, Fergie is now back with a very special new album entitled “Happiness is the Road”.
There is a story to be told surrounding this album:
In June 2010, Frederiksen announced he had been diagnosed with inoperable liver cancer. The following months were obviously very difficult for the singer who used music and the recording sessions of this album as a therapy to regain confidence in himself and his strengths. He also found the time and energy to collaborate with Jim Peterik (ex Survivor) on the songwriting of the album’s title track, a real motivational manifesto for a positive approach to life.
About one year later, in the summer 2011, Fergie had two great things to share with the World: the first being the completion of the recording of the new album and the second is the positive results to the cures he was under, with the cancer now being defeated.
“Happiness is the Road” is a story of love and passion to tell and of course of so many great songs expertly produced by Dennis Ward (House of Lords, Pink Cream 69, Place Vendome and Angra).
Fergie Frederiksen is involved in raising awareness of Hepatitis C, a disease he has been struggling with himself. Hepatitis C virus (HCV) is the most common chronic blood-borne infection in the United States. Fergie has arranged benefit shows for the American Liver Foundation, with the cause of fighting Hep C. He went through a successful treatment in 2005, which he is fighting for other patients to receive too.
Well, the future is once again bright and shiny for Fergie, so keep going on in your life as “Happiness is the Road”.
FERGIE FREDERIKSEN
Fergie Frederiksen - Vocals
Dennis Ward - Bass Guitar, Guitars, Keyboards and Background Vocals
Dirk Bruinenberg - Drums
Nathan Eshman - Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Produced by Dennis Ward
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Lançamento Frontiers
BOBBY KIMBALL – JIMI JAMISON Kimball Jamison
Release date:
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Worth Fighting For; Can't Wait For Love; Sail Away; Chasing Euphoria; Find Another Way; Get Back In The Game; I Did Everything Wrong; Shadows Of Love; Hearts Beat Again; We Gotta Believe; Kicking And Screaming; Your Photograph.
DVD:The Making of the Album (approx. 30 mins. Documentary); Worth Fighting For (videoclip); Can’t Wait for Love (videoclip)
"Hold the Line", "White Sister", "English Eyes", "Goodbye Elenore", "Rosanna", "Is This Love", "Burning Heart", "The Search Is Over", "High on You", "I Can't Hold Back"... These songs from Toto and Survivor are true evergreens and are still played on radio stations everywhere in the world. They have sold millions and have created a Melodic Rock sound that has now become legendary and has ruled the airwaves for years now. The soaring vocals that kept these melodies in so many fan’s memories come from two amazing singers: Bobby Kimball (of Toto) and Jimi Jamison (of Survivor).
For the first time in their career, Bobby and Jimi have joined forces together in a “duets” album, which features their signature vocal style in a familiar musical environment created for them by such songwriters as Richard Page (Mr Mister), Jim Peterik (Survivor), Randy Goodrum (Steve Perry, Toto), John Waite, Erik Martensson (W.E.T.) and Robert Sall (Work of Art), among others, and directed by the expert hands of German producer Mat Sinner.
While not exactly a “super group”, the Kimball Jamison alliance is not just a one off studio project, as the main motivation behind this album is the ongoing friendship between the two singers who have been singing live together with the “Legends of Rock” and the “Voices of Classic Rock”, who are ensembles featuring singers and musicians from very popular classic rock groups.
“Kimball Jamison” is a labour of love & friendship and is set to become a true classic among the Melodic Rock fans.
Kimball Jamison
Lead & Background Vocals: Bobby Kimball & Jimi Jamison
Guitars & Lead Guitar: Alex Beyrodt
Bass Guitar: Mat Sinner
Keyboards: Jimmy Kresic
Drums & Percussion: Martin Schmidt
PRODUCED BY : Mat Sinner, co-produced by Jimmy Kresic
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Worth Fighting For; Can't Wait For Love; Sail Away; Chasing Euphoria; Find Another Way; Get Back In The Game; I Did Everything Wrong; Shadows Of Love; Hearts Beat Again; We Gotta Believe; Kicking And Screaming; Your Photograph.
DVD:The Making of the Album (approx. 30 mins. Documentary); Worth Fighting For (videoclip); Can’t Wait for Love (videoclip)
"Hold the Line", "White Sister", "English Eyes", "Goodbye Elenore", "Rosanna", "Is This Love", "Burning Heart", "The Search Is Over", "High on You", "I Can't Hold Back"... These songs from Toto and Survivor are true evergreens and are still played on radio stations everywhere in the world. They have sold millions and have created a Melodic Rock sound that has now become legendary and has ruled the airwaves for years now. The soaring vocals that kept these melodies in so many fan’s memories come from two amazing singers: Bobby Kimball (of Toto) and Jimi Jamison (of Survivor).
For the first time in their career, Bobby and Jimi have joined forces together in a “duets” album, which features their signature vocal style in a familiar musical environment created for them by such songwriters as Richard Page (Mr Mister), Jim Peterik (Survivor), Randy Goodrum (Steve Perry, Toto), John Waite, Erik Martensson (W.E.T.) and Robert Sall (Work of Art), among others, and directed by the expert hands of German producer Mat Sinner.
While not exactly a “super group”, the Kimball Jamison alliance is not just a one off studio project, as the main motivation behind this album is the ongoing friendship between the two singers who have been singing live together with the “Legends of Rock” and the “Voices of Classic Rock”, who are ensembles featuring singers and musicians from very popular classic rock groups.
“Kimball Jamison” is a labour of love & friendship and is set to become a true classic among the Melodic Rock fans.
Kimball Jamison
Lead & Background Vocals: Bobby Kimball & Jimi Jamison
Guitars & Lead Guitar: Alex Beyrodt
Bass Guitar: Mat Sinner
Keyboards: Jimmy Kresic
Drums & Percussion: Martin Schmidt
PRODUCED BY : Mat Sinner, co-produced by Jimmy Kresic
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Lançamento Frontiers
ISSA The Storm
Release date:
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Looking For Love; Please Hold On; Take A Stand; Invincible; Two Hearts; Black Clouds; You're Making Me; Gonna Stand By You; We’re On Fire; Too Late For Love; What Does It Take; The Storm. Includes bonus videoclip: Looking For Love.
Issa, the Norwegian Rock Diva, is back with a blistering new album aptly titled “The Storm”. Since her debut “Sign of Angels”, she has often been compared to such music stars as Celine Dion, Avril Lavigne and Amy Lee (Evanescene). That being said, Issa has created her own style and approach to Melodic Rock by mixing her peculiar and unique melodic sensibility with a rocking attitude which is unseen in today’s Pop singers.
Not metal and certainly not easy listening Pop, Issa’s music has everything and more to appeal to the vast masses: real rock with a commercial sheen.
Unlike the debut self-titled album, the new album shows has her taking a shot at songwriting and together with the Martin brothers (Vega, House of Lords, Khymera, Sunstorm), she offers up tracks on the new album like “Invincible”, “We’re on Fire” and “The Storm”, the album’s title track. Contributions also come from Robert Sall (Work of Art), Randy Goodrum (Steve Lukather, Toto, Steve Perry), Daniel Palmqvist, Johannes Stole (Xorigin), Daniel Flores, Sören Kronqvist (Crash the System, Sunstorm), Chris Laney, Magnus Karlsson (Place Vendome) and more !
Produced by Daniel Flores, “The Storm” shows that Issa is a solid Rock Music star and a true uprising Rock diva, who is set to alight hearts and minds of Melodic Rock fans for the years to come !
ISSA
Issa (Isabell Oversveen) Lead vocals
---
Daniel Flores - drums
Produced by Daniel Flores
EUROPE: October 14th 2011
NORTH AMERICA: October 18th 2011
Tracklisting: Looking For Love; Please Hold On; Take A Stand; Invincible; Two Hearts; Black Clouds; You're Making Me; Gonna Stand By You; We’re On Fire; Too Late For Love; What Does It Take; The Storm. Includes bonus videoclip: Looking For Love.
Issa, the Norwegian Rock Diva, is back with a blistering new album aptly titled “The Storm”. Since her debut “Sign of Angels”, she has often been compared to such music stars as Celine Dion, Avril Lavigne and Amy Lee (Evanescene). That being said, Issa has created her own style and approach to Melodic Rock by mixing her peculiar and unique melodic sensibility with a rocking attitude which is unseen in today’s Pop singers.
Not metal and certainly not easy listening Pop, Issa’s music has everything and more to appeal to the vast masses: real rock with a commercial sheen.
Unlike the debut self-titled album, the new album shows has her taking a shot at songwriting and together with the Martin brothers (Vega, House of Lords, Khymera, Sunstorm), she offers up tracks on the new album like “Invincible”, “We’re on Fire” and “The Storm”, the album’s title track. Contributions also come from Robert Sall (Work of Art), Randy Goodrum (Steve Lukather, Toto, Steve Perry), Daniel Palmqvist, Johannes Stole (Xorigin), Daniel Flores, Sören Kronqvist (Crash the System, Sunstorm), Chris Laney, Magnus Karlsson (Place Vendome) and more !
Produced by Daniel Flores, “The Storm” shows that Issa is a solid Rock Music star and a true uprising Rock diva, who is set to alight hearts and minds of Melodic Rock fans for the years to come !
ISSA
Issa (Isabell Oversveen) Lead vocals
---
Daniel Flores - drums
Produced by Daniel Flores
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Lançamento Frontiers
URIAH HEEP Live In Armenia
Release: 23 September 2011
Tracklisting:
CD1: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow.
CD2: July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black.
DVD: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow; July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black.
Uriah Heep, who indisputably invented Hard Rock in conjunction with Black Sabbath, Deep Purple and Led Zeppelin, have sold in excess of 30 million albums since their inception in 1969. From their early incarnation as The Gods and Spice, through record breaking tours, gold and platinum selling albums, timeless chart scaling anthems and a fiercely dedicated fan base of worldwide proportions, Uriah Heep can rightly claim to be one of the greatest U.K. progressive heavy rock bands of both the 20th and 21st centuries.
Originally founded by vocalist David Byron and guitarist Mick Box, Uriah Heep have been through an incredible number of permutations, with Mick Box always at the helm. Ex Bowie/Ziggy band bassist Trevor Bolder joined in 1976, while keyboard player Phil Lanzon and vocalist Bernie Shaw were recruited a quarter of a century ago in 1986. Drummer Russell Gilbrook replaced long standing drummer Lee Kerslake, who had to leave the band due to ill health, about 5 years ago.
In October 2009, Uriah Heep released their 40th Anniversary ‘Celebration’ album, containing new studio recordings of 12 of their most successful, classic tracks, plus two brand new songs. This recording heralded an exciting new phase for the band, taking their classic sound right into the future.
The extensive tour that followed saw the band playing up to 250 shows a year to nearly 150,000 people, opening new Eastern European, Australian, Japanese and American territories and the band has played 53 different countries in total. The band’s motto has always been “if the people cannot come to see and hear Heep music, we will take it to them” and based on that when the band was invited to play for the first time in Armenia, they did not think twice and went for it. So when the band agreed they were approached by TV and film crews to document this concert which shows an epic performance and an incredibly strong and powerful audience reaction.
“It was unique because it was a first for us, and the fact that our music meant so much to so many people, was just wonderful” says Mick Box. “It cannot get any better than that. There were some technical problems to overcome, as we played on hired equipment, but the emotion of the night won through, and if asked, we would indeed go back and play again”.
URIAH HEEP
* Bernie Shaw – vocals
* Mick Box – guitar
* Phil Lanzon – keyboards
* Trevor Bolder – bass guitar
* Russell Gilbrook – drums
Produced by Mike Paxman
Tracklisting:
CD1: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow.
CD2: July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black.
DVD: Wake the Sleeper; Overload; Tears of the World; Stealin’; Book of Lies; Gypsy; Look at Yourself; What Kind of God; Angels Walk With You; Shadow; July Morning; Easy Livin’; Sunrise; Sympathy; Lady In Black.
Uriah Heep, who indisputably invented Hard Rock in conjunction with Black Sabbath, Deep Purple and Led Zeppelin, have sold in excess of 30 million albums since their inception in 1969. From their early incarnation as The Gods and Spice, through record breaking tours, gold and platinum selling albums, timeless chart scaling anthems and a fiercely dedicated fan base of worldwide proportions, Uriah Heep can rightly claim to be one of the greatest U.K. progressive heavy rock bands of both the 20th and 21st centuries.
Originally founded by vocalist David Byron and guitarist Mick Box, Uriah Heep have been through an incredible number of permutations, with Mick Box always at the helm. Ex Bowie/Ziggy band bassist Trevor Bolder joined in 1976, while keyboard player Phil Lanzon and vocalist Bernie Shaw were recruited a quarter of a century ago in 1986. Drummer Russell Gilbrook replaced long standing drummer Lee Kerslake, who had to leave the band due to ill health, about 5 years ago.
In October 2009, Uriah Heep released their 40th Anniversary ‘Celebration’ album, containing new studio recordings of 12 of their most successful, classic tracks, plus two brand new songs. This recording heralded an exciting new phase for the band, taking their classic sound right into the future.
The extensive tour that followed saw the band playing up to 250 shows a year to nearly 150,000 people, opening new Eastern European, Australian, Japanese and American territories and the band has played 53 different countries in total. The band’s motto has always been “if the people cannot come to see and hear Heep music, we will take it to them” and based on that when the band was invited to play for the first time in Armenia, they did not think twice and went for it. So when the band agreed they were approached by TV and film crews to document this concert which shows an epic performance and an incredibly strong and powerful audience reaction.
“It was unique because it was a first for us, and the fact that our music meant so much to so many people, was just wonderful” says Mick Box. “It cannot get any better than that. There were some technical problems to overcome, as we played on hired equipment, but the emotion of the night won through, and if asked, we would indeed go back and play again”.
URIAH HEEP
* Bernie Shaw – vocals
* Mick Box – guitar
* Phil Lanzon – keyboards
* Trevor Bolder – bass guitar
* Russell Gilbrook – drums
Produced by Mike Paxman
Etiquetas:
Lançamento Frontiers
HOUSE OF LORDS Big Money
Release date:
Europe: September 23rd 2011 / USA: September 27th 2011
Tracklisting: Big Money, One Man Down, First To Cry, Searchin’, Someday When, Livin’ In A Dream World, The Next Time I Hold You, Run For Your Life, Hologram, Seven, Once Twice, Blood. Includes multimedia bonus video:“Someday When”.
House of Lords debuted in 1989 with the release of the self-titled album, a record which is still regarded as one of the best Arena Rock releases of the 80’s. The colossal sound, the soaring vocals of James Christian and instrumental capabilities of the band (which featured ex Angel and Giuffria, Gregg Giuffria, along with such luminaries as Lanny Cordola, Chuck Wright and Ken Mary), reminiscent of such frontrunners as Whitesnake, Deep Purple and Van Halen, immediately brought the band to the attention of the media and fans.
With their sophomore release entitled “Sahara”, House of Lords gained considerable chart success with their cover version of Blind Faith’s “Can't Find My Way Home”. After a tour with Nelson in 1991, the group disbanded, eventually coming back together with a new lineup (only featuring original members Giuffria and Christian) in 1992 with "Demon's Down". This was a more melodic record which saw the big contribution at the songwriting helm - between others - of Mark Baker, a guy who penned a couple of years before the majority of the Signal “Loud and Clear” album, one of the most sought after gems of the Melodic Rock genre.
With the change of the musical climate, House of Lords went into hibernation until the original lineup came back together in 2000, releasing of the controversial “Power and the Myth” an album which featured a sound leaning more towards Progressive Hard Rock with 70’s rock influences.
After a short European tour, singer James Christian decided to go back to the trademark Arena Rock sound of House Of Lords, putting together a new line-up with the blessing of founding member Gregg Giuffria, who opted out right before the release of “Power and the Myth”. New members Jimi Bell on guitars, B.J. Zampa on drums supplied a true powerhouse sound to the fifth studio album “World Upside Down”, a record which caused a real stir in the Hard Rock and Melodic Rock scene and was followed up by the equally impressive “Come to My Kingdom” in 2008.
House of Lords toured relentlessly Europeand the States in support to the releases and have now become a true staple between the Hard Rock crowd among the two continents. Needing a more fresh impact in the songwriting, James decided to team again with Mark Baker for the new album entitled “Cartesian Dreams”. The record is just what you can expect and even more: superb hooks, majestic atmospheres that bring back the memories of the debut album, monumental guitar riffs and a production to die for. Everything in “Cartesian Dreams” shines from the first second to the last!
Fast forward to September 2011 which will mark the release of the newest addition to a stellar catalogue of songs. BIG MONEY, is well, ‘BIG’. The album starts with the trademark vocals of James Christian and crashes into a Power Rock Classic that you will not forget after the first listen, followed by in a song that Christian describes “as the band’s best work to date”: “One Man Down”. Each song has its own distinct quality as you would expect from The Lords and once again the album is full of soaring choruses, awesome guitar work and songs that grab you from the first listen and don’t let go. James teamed up again on the songwriting with long-time friend and partner Mark Baker along with the other band memmbers Jimi Bell and BJ Zampa.
Look out for House of Lords on Tour in September of 2011.
House of Lords
James Christian – vocals
Jimi Bell – guitars
BJ Zampa – drums
Chris McCarvill - bass
Europe: September 23rd 2011 / USA: September 27th 2011
Tracklisting: Big Money, One Man Down, First To Cry, Searchin’, Someday When, Livin’ In A Dream World, The Next Time I Hold You, Run For Your Life, Hologram, Seven, Once Twice, Blood. Includes multimedia bonus video:“Someday When”.
House of Lords debuted in 1989 with the release of the self-titled album, a record which is still regarded as one of the best Arena Rock releases of the 80’s. The colossal sound, the soaring vocals of James Christian and instrumental capabilities of the band (which featured ex Angel and Giuffria, Gregg Giuffria, along with such luminaries as Lanny Cordola, Chuck Wright and Ken Mary), reminiscent of such frontrunners as Whitesnake, Deep Purple and Van Halen, immediately brought the band to the attention of the media and fans.
With their sophomore release entitled “Sahara”, House of Lords gained considerable chart success with their cover version of Blind Faith’s “Can't Find My Way Home”. After a tour with Nelson in 1991, the group disbanded, eventually coming back together with a new lineup (only featuring original members Giuffria and Christian) in 1992 with "Demon's Down". This was a more melodic record which saw the big contribution at the songwriting helm - between others - of Mark Baker, a guy who penned a couple of years before the majority of the Signal “Loud and Clear” album, one of the most sought after gems of the Melodic Rock genre.
With the change of the musical climate, House of Lords went into hibernation until the original lineup came back together in 2000, releasing of the controversial “Power and the Myth” an album which featured a sound leaning more towards Progressive Hard Rock with 70’s rock influences.
After a short European tour, singer James Christian decided to go back to the trademark Arena Rock sound of House Of Lords, putting together a new line-up with the blessing of founding member Gregg Giuffria, who opted out right before the release of “Power and the Myth”. New members Jimi Bell on guitars, B.J. Zampa on drums supplied a true powerhouse sound to the fifth studio album “World Upside Down”, a record which caused a real stir in the Hard Rock and Melodic Rock scene and was followed up by the equally impressive “Come to My Kingdom” in 2008.
House of Lords toured relentlessly Europeand the States in support to the releases and have now become a true staple between the Hard Rock crowd among the two continents. Needing a more fresh impact in the songwriting, James decided to team again with Mark Baker for the new album entitled “Cartesian Dreams”. The record is just what you can expect and even more: superb hooks, majestic atmospheres that bring back the memories of the debut album, monumental guitar riffs and a production to die for. Everything in “Cartesian Dreams” shines from the first second to the last!
Fast forward to September 2011 which will mark the release of the newest addition to a stellar catalogue of songs. BIG MONEY, is well, ‘BIG’. The album starts with the trademark vocals of James Christian and crashes into a Power Rock Classic that you will not forget after the first listen, followed by in a song that Christian describes “as the band’s best work to date”: “One Man Down”. Each song has its own distinct quality as you would expect from The Lords and once again the album is full of soaring choruses, awesome guitar work and songs that grab you from the first listen and don’t let go. James teamed up again on the songwriting with long-time friend and partner Mark Baker along with the other band memmbers Jimi Bell and BJ Zampa.
Look out for House of Lords on Tour in September of 2011.
House of Lords
James Christian – vocals
Jimi Bell – guitars
BJ Zampa – drums
Chris McCarvill - bass
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Lançamento Frontiers
SEBASTIAN BACH Kicking & Screaming
Release: 23 September 2011
Tracklisting: Kicking & Screaming; My Own Worst Enemy; Tunnelvision; Dance On Your Grave; Caught In A Dream; As Long As I Got The Music; I'm Alive; Dirty Power; Live The Life; Dream Forever; One Good Reason; Lost In The Light; Wishin'.
Bonus Tracks:
Jumpin’ Off The Wagon only available on the physical CD/DVD edition
Ain’t There Yet - iTunes exclusive
Bonus DVD content: 49 minute concert/documentary including
Live Arena concerts of San Sebastian MetalHead - Spain, (Love Is) A BitchSlap - Santiago, Stuck Inside - Santiago, Live The Life -Halifax, By Your Side - Bogotá, TunnelVision - Santiago, Stabbin Daggers - Bogotá, You Don't Understand - Santiago.
All Access Interview and Behind the scenes in the studio "making the record" and on the video set..
A bonus section that includes: "Kicking & Screaming", "TunnelVision" and "I'm Alive" (music videos).
Bonus Live footage of Stuck Inside (London, UK) and American MetalHead (Santiago).
"Kicking & Screaming is my best record yet and I can’t wait for all of you to crank it!", states Sebastian Bach. And that’s quite a challenge if you consider the high calibre of his musical output over the years.
As the lead singer of Skid Row, Sebastian Bach was one of the last true rock stars. His looks, showmanship, charisma and pipes perfectly suited the melange of heaviness and hooks that his band offered. Notwithstanding the change of musical climate which followed, he managed to keep himself very busy and musically relevant, even after his departure from the band.
Far from just being a multi-platinum recording artist, singer/songwriter/actor/entertainer Bach has expanded his career over the past decade to include episodic television with a 5-season recurring role on the CW’s hit series “Gilmore Girls”, starring roles on Broadway (“Jekyll & Hyde”, “The Rocky Horror Picture Show”) and national touring companies (“Jesus Chris Superstar”), as well as an ongoing relationship with MTV/VH1.
Bach’s first all original solo album “Angel Down”, released in 2007, presented the artist returning to his roots with a mixture of hooks and catchiness, with the aggressiveness of modern day metal. Guest vocals from the likes of Axl Rose put the icing on the cake on an album that restored the faith of all the “mothertruckers” around the globe.
In early 2011, Bach signed a new worldwide recording contract with the rising star Italian-based label Frontiers Records and headed to the studio under the direction of Bob Marlette (Black Sabbath, Shinedown, Atreyu, Filter). Aptly entitled “Kicking & Screaming,” the new album presents the talents of young virtuosic guitarist Nick Sterling and drum pro Bobby Jarzombek (Halford, Riot, Iced Earth), alongside Bach’s inimitable, incomparable vocals.
The result is a high-energy, hard rock album. “I could not be happier with “Kicking & Screaming”, tells Bach, “the music follows along the lines of 'Skid Row', 'Slave To The Grind', 'Subhuman Race' and 'Angel Down' , but the songs, performances and sound quality are beyond what I could have ever imagined”. The songs are "heavy, interesting, classic sounding, modern sounding, completely rock 'n' roll — just how we like it!".
The "Kicking & Screaming" album cover was created by artist Richard Villa, reflecting the lyrics as well as the brutality of the music. “It's gonna be a rock 'n' roll to the 9th degree album — very cool, trippy and nightmare-ish," concludes Bach.
Then if you like rockin' guitar riffs, high-energy songs and performances, deadly drums of doom, and ear-shattering screams, we got your rock right here!
SEBASTIAN BACH - Kicking & Screaming
Sebastian Bach: All Vocals / Cowbell
Nick Sterling: Electric Guitar / Acoustic Guitar / Baritone Guitar / Bass
Bobby Jarzombek: Drums
John 5: Guitars on "TunnelVision"
Produced by Bob Marlette
Tracklisting: Kicking & Screaming; My Own Worst Enemy; Tunnelvision; Dance On Your Grave; Caught In A Dream; As Long As I Got The Music; I'm Alive; Dirty Power; Live The Life; Dream Forever; One Good Reason; Lost In The Light; Wishin'.
Bonus Tracks:
Jumpin’ Off The Wagon only available on the physical CD/DVD edition
Ain’t There Yet - iTunes exclusive
Bonus DVD content: 49 minute concert/documentary including
Live Arena concerts of San Sebastian MetalHead - Spain, (Love Is) A BitchSlap - Santiago, Stuck Inside - Santiago, Live The Life -Halifax, By Your Side - Bogotá, TunnelVision - Santiago, Stabbin Daggers - Bogotá, You Don't Understand - Santiago.
All Access Interview and Behind the scenes in the studio "making the record" and on the video set..
A bonus section that includes: "Kicking & Screaming", "TunnelVision" and "I'm Alive" (music videos).
Bonus Live footage of Stuck Inside (London, UK) and American MetalHead (Santiago).
"Kicking & Screaming is my best record yet and I can’t wait for all of you to crank it!", states Sebastian Bach. And that’s quite a challenge if you consider the high calibre of his musical output over the years.
As the lead singer of Skid Row, Sebastian Bach was one of the last true rock stars. His looks, showmanship, charisma and pipes perfectly suited the melange of heaviness and hooks that his band offered. Notwithstanding the change of musical climate which followed, he managed to keep himself very busy and musically relevant, even after his departure from the band.
Far from just being a multi-platinum recording artist, singer/songwriter/actor/entertainer Bach has expanded his career over the past decade to include episodic television with a 5-season recurring role on the CW’s hit series “Gilmore Girls”, starring roles on Broadway (“Jekyll & Hyde”, “The Rocky Horror Picture Show”) and national touring companies (“Jesus Chris Superstar”), as well as an ongoing relationship with MTV/VH1.
Bach’s first all original solo album “Angel Down”, released in 2007, presented the artist returning to his roots with a mixture of hooks and catchiness, with the aggressiveness of modern day metal. Guest vocals from the likes of Axl Rose put the icing on the cake on an album that restored the faith of all the “mothertruckers” around the globe.
In early 2011, Bach signed a new worldwide recording contract with the rising star Italian-based label Frontiers Records and headed to the studio under the direction of Bob Marlette (Black Sabbath, Shinedown, Atreyu, Filter). Aptly entitled “Kicking & Screaming,” the new album presents the talents of young virtuosic guitarist Nick Sterling and drum pro Bobby Jarzombek (Halford, Riot, Iced Earth), alongside Bach’s inimitable, incomparable vocals.
The result is a high-energy, hard rock album. “I could not be happier with “Kicking & Screaming”, tells Bach, “the music follows along the lines of 'Skid Row', 'Slave To The Grind', 'Subhuman Race' and 'Angel Down' , but the songs, performances and sound quality are beyond what I could have ever imagined”. The songs are "heavy, interesting, classic sounding, modern sounding, completely rock 'n' roll — just how we like it!".
The "Kicking & Screaming" album cover was created by artist Richard Villa, reflecting the lyrics as well as the brutality of the music. “It's gonna be a rock 'n' roll to the 9th degree album — very cool, trippy and nightmare-ish," concludes Bach.
Then if you like rockin' guitar riffs, high-energy songs and performances, deadly drums of doom, and ear-shattering screams, we got your rock right here!
SEBASTIAN BACH - Kicking & Screaming
Sebastian Bach: All Vocals / Cowbell
Nick Sterling: Electric Guitar / Acoustic Guitar / Baritone Guitar / Bass
Bobby Jarzombek: Drums
John 5: Guitars on "TunnelVision"
Produced by Bob Marlette
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Lançamento Frontiers
JORN Live In Black
Release date:
Europe: August the 27th 2011
North America: August the 23rd 2011
CD 1: Road of the Cross, Shadow People, Below, We Brought The Angels Down, Stormcrow, Spirit Black, The Inner Road, Man of the Dark.
CD2: Blacksong, Guitar Solo (Tore Moren), Tungur Knivur, Guitar Solo (Tor Erik Myhre), Rock and Roll Angel, Drum Solo, Soul of the Wind, Are You Ready, War of the World.
DVD Contents:
Concert tracklisting: Road of the Cross, Shadow People, Below, We Brought The Angels Down, Stormcrow, Spirit Black, The Inner Road, Man of the Dark, Blacksong, Guitar Solo (Tore Moren), Tungur Knivur, Guitar Solo (Tor Erik Myhre), Rock and Roll Angel, Drum Solo, Soul of the Wind, Are You Ready, War of the World.
Bonus Material: Song for Ronnie James (videoclip), Man of the Dark (videoclip).
Jorn Lande is considered as one of the leading voices in nowadays classic Hard Rock and Heavy Metal world. Often described as the “Norse God of Metal”, Jorn is certainly one of the leaders of the renaissance of classic Hard Rock on its highest level and one of the most prolific and sought-after singers of today, whose immense vocal talent has reserved him a status of a living legend to be counted amongst the greatest giants in the history of rock.
Jorn Lande became widely known in the Hard Rock / Metal community singing for such bands as Millenium, Arkand finally Masterplan, the band featuring former Helloween guitar player Roland Grapow. He also guested on several projects such as the Allen Lande albums (with Symphony X singer Russell Allen), Avantasia, Beyond Twilight and Brazen Abbot. However he also has his own band project JORN, who debuted with in the year 2000 and with whom he has released 8 successful studio albums so far.
2010 was an important year for Jorn. Besides releasing his tribute album to Ronnie James Dio, he also took part to the final Heaven & Hell concert in Victoria Park, Londontogether with Glenn Hughes on vocals. JORN appeared a few weeks earlier at the Sweden Rock Festival in Solvesborg where they took a crowd of 20,000 + by storm. This live CD / DVD is the ultimate legacy of Jorn as and artist and band where they focus on the band’s repertoire and set a Hard Rock crowd on fire!
JORN
Jorn Lande: Vocals
Tore Moren: Guitar
Tor Erik Myhre: Guitar
Nic Angileri: Bass
Willy Bendiksen: Drums
Europe: August the 27th 2011
North America: August the 23rd 2011
CD 1: Road of the Cross, Shadow People, Below, We Brought The Angels Down, Stormcrow, Spirit Black, The Inner Road, Man of the Dark.
CD2: Blacksong, Guitar Solo (Tore Moren), Tungur Knivur, Guitar Solo (Tor Erik Myhre), Rock and Roll Angel, Drum Solo, Soul of the Wind, Are You Ready, War of the World.
DVD Contents:
Concert tracklisting: Road of the Cross, Shadow People, Below, We Brought The Angels Down, Stormcrow, Spirit Black, The Inner Road, Man of the Dark, Blacksong, Guitar Solo (Tore Moren), Tungur Knivur, Guitar Solo (Tor Erik Myhre), Rock and Roll Angel, Drum Solo, Soul of the Wind, Are You Ready, War of the World.
Bonus Material: Song for Ronnie James (videoclip), Man of the Dark (videoclip).
Jorn Lande is considered as one of the leading voices in nowadays classic Hard Rock and Heavy Metal world. Often described as the “Norse God of Metal”, Jorn is certainly one of the leaders of the renaissance of classic Hard Rock on its highest level and one of the most prolific and sought-after singers of today, whose immense vocal talent has reserved him a status of a living legend to be counted amongst the greatest giants in the history of rock.
Jorn Lande became widely known in the Hard Rock / Metal community singing for such bands as Millenium, Arkand finally Masterplan, the band featuring former Helloween guitar player Roland Grapow. He also guested on several projects such as the Allen Lande albums (with Symphony X singer Russell Allen), Avantasia, Beyond Twilight and Brazen Abbot. However he also has his own band project JORN, who debuted with in the year 2000 and with whom he has released 8 successful studio albums so far.
2010 was an important year for Jorn. Besides releasing his tribute album to Ronnie James Dio, he also took part to the final Heaven & Hell concert in Victoria Park, Londontogether with Glenn Hughes on vocals. JORN appeared a few weeks earlier at the Sweden Rock Festival in Solvesborg where they took a crowd of 20,000 + by storm. This live CD / DVD is the ultimate legacy of Jorn as and artist and band where they focus on the band’s repertoire and set a Hard Rock crowd on fire!
JORN
Jorn Lande: Vocals
Tore Moren: Guitar
Tor Erik Myhre: Guitar
Nic Angileri: Bass
Willy Bendiksen: Drums
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Lançamento Frontiers
XORIGIN State Of The Art
Release date:
EU: August 26TH 2011
US: August 23rd 2011
Tracklisting: Can´t Keep Running; Crying For You; In The Blink Of An Eye; Too Late; Gina; This Is It; The One For Me; Said And Done; Matters To The Heart; What Love Is All About; Mend My Heart. Includes bonus videoclip “Can’t Keep Running”.
Melodic hard rockwith a modern edge would be a fitting description of Xorigin's music. Musically they draw on influences such as Giant, Toto, Foreigner and Yes to name a few, but still keeping their own personal sound and musical identity intact. Strong melodies, well crafted songs and catchy vocal arrangements are their trademark.
The band was originally named Orange Crush and was formed in Los Angeles in 1999, while the members where studying music at the Musicians Institute. The founding members Johannes Stole (vocals) and Daniel Palmqvist(guitar) later returned to their home countries of Norwayand Swedenand continued collaborating on various projects in between their other engagements. Johannes is a sought after session singer/artist in Oslo, Norwayand has released a critically acclaimed album with progressive rock band P:O:B. Daniel has released a well received instrumental solo album and is also the guitarist for the band The Murder Of My Sweet.
Now they have once again teamed up with their long time friend, producer/drummer Daniel Flores to record their debut album which promises to put the band on the radar of all the classic Melodic Rock fans! You will certainly hear more from these guys!
XORIGIN
Johannes Stole – vocals, keyboards
Daniel Palmqvist- guitars
EU: August 26TH 2011
US: August 23rd 2011
Tracklisting: Can´t Keep Running; Crying For You; In The Blink Of An Eye; Too Late; Gina; This Is It; The One For Me; Said And Done; Matters To The Heart; What Love Is All About; Mend My Heart. Includes bonus videoclip “Can’t Keep Running”.
Melodic hard rockwith a modern edge would be a fitting description of Xorigin's music. Musically they draw on influences such as Giant, Toto, Foreigner and Yes to name a few, but still keeping their own personal sound and musical identity intact. Strong melodies, well crafted songs and catchy vocal arrangements are their trademark.
The band was originally named Orange Crush and was formed in Los Angeles in 1999, while the members where studying music at the Musicians Institute. The founding members Johannes Stole (vocals) and Daniel Palmqvist(guitar) later returned to their home countries of Norwayand Swedenand continued collaborating on various projects in between their other engagements. Johannes is a sought after session singer/artist in Oslo, Norwayand has released a critically acclaimed album with progressive rock band P:O:B. Daniel has released a well received instrumental solo album and is also the guitarist for the band The Murder Of My Sweet.
Now they have once again teamed up with their long time friend, producer/drummer Daniel Flores to record their debut album which promises to put the band on the radar of all the classic Melodic Rock fans! You will certainly hear more from these guys!
XORIGIN
Johannes Stole – vocals, keyboards
Daniel Palmqvist- guitars
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Lançamento Frontiers
TOBY HITCHCOCK Mercury’s Down
Release date:
EUROPE: August 26th 2011
NORTH AMERICA: August 23rd 2011
Tracklisting: This Is The Moment; Strong Enough; How To Stop; Let Go; One Day I’ll Stop Loving You; I Should Have Said; If It's To Be (It's Up To Me); Just Say Goodbye; Summer Nights In Cabo; Tear Down The Barricades; A Different Drum; Mercury's Down.
Powerhouse American vocalist Toby Hitchcock came to the attention of Melodic Rock fans when former Survivor founding member Jim Peterik chose him as the lead singer for the band that would mark his return on the scene: Pride of Lions.
With Pride of Lions, Toby had the chance to sing on three studio albums which are considered as true classic among the fans. Toby also appeared live fronting the band and his performances at the Lokerse Feesten in Belgiumand at the United Forces of Rock in Germanycreated a vast consensus about his amazing abilities. Often compared to Bobby Kimball (Toto), Jimi Jamison (Survivor) or Lou Gramm (Foreigner), Hitchockc’s voice has the depth, the feeling and the extension of each of them, still keeping his own identity and trademark.
While Pride of Lions took a small hiatus (but they are already preparing their full comeback album for 2012), Toby took the chance to hook up, under suggestion from Frontiers Records President Serafino Perugino, with the Swedish songwriter and producer Erik Martensson (Eclipse), whose name came to prominence when he wrote and produced the very popular W.E.T. album which saw the return of singer Jeff Scott Soto to Melodic Rock.
Erik’s abilities impressed so much Toby that another marriage made in AOR Heaven could not be avoided! Consequently Erik started to write another bunch of amazing songs which have been sung with ability and passion by Toby.
“Mercury’s Down” shows and carves in stone the unbelievable talent of two young guns. Toby is definitely a top vocalist and Erik songwriting and producing abilities keep getting better and better. There is no reason to miss this record, which promises to be easily one of the top Melodic Rock debuts of the year !
TOBY HITCHCOCK “Mercury’s Down”
Toby Hitchcock – Lead Vocals
Erik Martensson – All Instruments
Produced and written by Erik Martensson
EUROPE: August 26th 2011
NORTH AMERICA: August 23rd 2011
Tracklisting: This Is The Moment; Strong Enough; How To Stop; Let Go; One Day I’ll Stop Loving You; I Should Have Said; If It's To Be (It's Up To Me); Just Say Goodbye; Summer Nights In Cabo; Tear Down The Barricades; A Different Drum; Mercury's Down.
Powerhouse American vocalist Toby Hitchcock came to the attention of Melodic Rock fans when former Survivor founding member Jim Peterik chose him as the lead singer for the band that would mark his return on the scene: Pride of Lions.
With Pride of Lions, Toby had the chance to sing on three studio albums which are considered as true classic among the fans. Toby also appeared live fronting the band and his performances at the Lokerse Feesten in Belgiumand at the United Forces of Rock in Germanycreated a vast consensus about his amazing abilities. Often compared to Bobby Kimball (Toto), Jimi Jamison (Survivor) or Lou Gramm (Foreigner), Hitchockc’s voice has the depth, the feeling and the extension of each of them, still keeping his own identity and trademark.
While Pride of Lions took a small hiatus (but they are already preparing their full comeback album for 2012), Toby took the chance to hook up, under suggestion from Frontiers Records President Serafino Perugino, with the Swedish songwriter and producer Erik Martensson (Eclipse), whose name came to prominence when he wrote and produced the very popular W.E.T. album which saw the return of singer Jeff Scott Soto to Melodic Rock.
Erik’s abilities impressed so much Toby that another marriage made in AOR Heaven could not be avoided! Consequently Erik started to write another bunch of amazing songs which have been sung with ability and passion by Toby.
“Mercury’s Down” shows and carves in stone the unbelievable talent of two young guns. Toby is definitely a top vocalist and Erik songwriting and producing abilities keep getting better and better. There is no reason to miss this record, which promises to be easily one of the top Melodic Rock debuts of the year !
TOBY HITCHCOCK “Mercury’s Down”
Toby Hitchcock – Lead Vocals
Erik Martensson – All Instruments
Produced and written by Erik Martensson
Etiquetas:
Lançamento Frontiers
WORK OF ART In Progress
Release date:
EUROPE: August 26th 2011
NORTH AMERICA: August 23rd 2011
Tracklisting:The Rain; Nature Of The Game; Once Again; Never Love Again; Eye Of The Storm; Until You Believe; The Great Fall; Call On Me; Emelie; Fall Down; Castaway; One Step Away. Includes bonus videoclip: The Great Fall.
Work Of Art is what AOR music is all about! Have you ever dreamt of soaring melodies, heavenly hooklines and a musical technique to die for? Then these Swedish boys have it all for you! This band was put together for the first time in 1992 when Herman Furin and Robert Sall met while attending the SÖL school of music. However it took them about 15 years to convince singer Lars Sarfsund to come in to the project full time and devote his time and efforts to the amazing songs the two of them wrote during the years.
In January 2007 WOA released their first official demo which immediately caught the attention of critics and fans on the Melodic Rock scene. This soon led to a record deal with Frontiers Records who immediately picked up the band impressed with the quality of the songwriting and performing abilities. “Art Work” the band’s debut was released about one year after the band finished their demo, causing a huge buzz in the Melodic Rock audience, gathering some comments as “I´m really digging this record for an ultra smooth dose of traditional Westcoast / AOR” by Andrew J. McNeice of Melodicrock.com and “the best album of its type I´ve heard in years” by Phil Ashcroft of Fireworks Magazine.
Influences like TOTO, Journey and Giant can be easily recognized in their sound, but if the debut album “Artwork” could definitely show that the band was trying to find its way, the follow up “In Progress” shows three guys who have matured a lot their abilities and gel together in a very natural way.
“In Progress” gives the Melodic Rock fans all that they’re looking for with songs that stick in your ears from the first second and amazing musical licks. This is the record which everyone was waiting for and if the work’s now “In Progress” who knows what will happen when it will be finally done?
WORK OF ART “In Progress”
Lars Säfsund – vocals
Robert Sall – guitars, keyboards
Herman Furin - drums
EUROPE: August 26th 2011
NORTH AMERICA: August 23rd 2011
Tracklisting:The Rain; Nature Of The Game; Once Again; Never Love Again; Eye Of The Storm; Until You Believe; The Great Fall; Call On Me; Emelie; Fall Down; Castaway; One Step Away. Includes bonus videoclip: The Great Fall.
Work Of Art is what AOR music is all about! Have you ever dreamt of soaring melodies, heavenly hooklines and a musical technique to die for? Then these Swedish boys have it all for you! This band was put together for the first time in 1992 when Herman Furin and Robert Sall met while attending the SÖL school of music. However it took them about 15 years to convince singer Lars Sarfsund to come in to the project full time and devote his time and efforts to the amazing songs the two of them wrote during the years.
In January 2007 WOA released their first official demo which immediately caught the attention of critics and fans on the Melodic Rock scene. This soon led to a record deal with Frontiers Records who immediately picked up the band impressed with the quality of the songwriting and performing abilities. “Art Work” the band’s debut was released about one year after the band finished their demo, causing a huge buzz in the Melodic Rock audience, gathering some comments as “I´m really digging this record for an ultra smooth dose of traditional Westcoast / AOR” by Andrew J. McNeice of Melodicrock.com and “the best album of its type I´ve heard in years” by Phil Ashcroft of Fireworks Magazine.
Influences like TOTO, Journey and Giant can be easily recognized in their sound, but if the debut album “Artwork” could definitely show that the band was trying to find its way, the follow up “In Progress” shows three guys who have matured a lot their abilities and gel together in a very natural way.
“In Progress” gives the Melodic Rock fans all that they’re looking for with songs that stick in your ears from the first second and amazing musical licks. This is the record which everyone was waiting for and if the work’s now “In Progress” who knows what will happen when it will be finally done?
WORK OF ART “In Progress”
Lars Säfsund – vocals
Robert Sall – guitars, keyboards
Herman Furin - drums
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Lançamento Frontiers
World's Greatest Prog Rock Band & Grammy Award Winners YES to release new Live 2CD/DVD package on Frontiers
Frontiers Records proudly announces the latest live release from the most influential and ground-breaking progressive rock ‘n’ roll band in history, YES. New album “In The Present – Live from Lyon” will be available on 2CD/DVD package from November 29th in North America and December 2nd in Europe.
Recorded in Lyon, France, on December 1st 2009, “In The Present – Live from Lyon” is an outstanding collection of hidden gems and unforgettable classics, with new singer Benoit David breathing new life into each of the evergreen tracks. The package comes with a 55 minute DVD containing excerpts from the live performance, candid interviews and behind the scenes footage. The cover art features an original design by Roger Dean, author of most YES album covers including classics ‘Fragile’, ‘Close To The Edge’ and ‘Drama’.
YES’ powerful compositions influenced a generation of musicians. They have a hugely successful and indelible catalogue of masterpieces; songs like “Roundabout,” a seminal hit which consistently appears on “the best songs of all-time” lists, and the group’s #1 hit “Owner of a Lonely Heart”, taken from the YES album ‘90125’, saw YES top the UK and US album charts simultaneously.
YES are the pioneers for the use of synthesizers and sound effects in modern music and produced a multitude of timeless, symphonic-rock masterworks; they continued to push the cutting edge of art-rock music to their limits, selling over 30 million albums and reaching platinum status multiple times worldwide. YES latest studio album ‘Fly From Here’ – the first in ten years – hit the Top 10 on the Rock Charts and was declared as their “best work since the ‘70s” (Paste Magazine)
“In the Present – Live From Lyon” will be released in a gloss digipak edition. The final tracklisting includes:
Cd1 Siberian Khatru; I’ve Seen All Good People; Tempus Fugit; Onward; Astral Traveller; And You And I; Corkscrew (Acoustic Solo).
Cd2: Owner Of A Lonely Heart; Southside Of The Sky; Machine Messiah; Heart Of The Sunrise; Roundabout; Starship Trooper.
DVD: Interviews, Excerpts from the Live Show, Roundabout, Machine Messiah (running time approx 55 mins.)
A limited edition gatefold sleeve 3 LP vinyl release (only including the audio portion of the album) will be exclusively available in the European markets.
A trailer of the DVD can be enjoyed following this link: http://www.youtube.com/watch?v=M1CVUbp562c
“In the Present – Live From Lyon” lineup features:
Benoit David: vocals
Steve Howe: guitar
Chris Squire: bass
Alan White: drums
Oliver Wakeman: keyboards
CATCH YES ON TOUR IN EUROPE – FALL 2011
11/03 Lisbon, Portugal Coliseum
11/04 Madrid, Spain La Riviera
11/05 Barcelona, Spain St. Jordi Club
11/08 Cambridge, UK Corn Exchange
11/09 Sheffield, UK City Hall
11/11 Birmingham, UK Symphony Hall
11/12 Glasgow, Scotland Clyde Auditorium
11/13 Manchester, UK Apollo
11/15 Brighton, UK Dome
11/16 Bristol, UK Colston Hall
11/17 London, UK Hammersmith Apollo
11/19 Paris, France Olympia
11/20 Brussels, Belgium Ancienne Belgique
11/21 Nijmegen, Holland Vereeniging
11/23 Zurich, Switzerland Volkshaus
11/24 Milan, Italy Teatro Smeraldo
11/25 Trieste, Italy Palazzetto di Chiarbola
11/27 Vienna, Austria Koncerthaus
11/29 Dresden, Germany Kulturpalast
11/30 Stuttgart, Germany KKL Hegensaal
12/02 Nuremberg, Germany Meistersinger Hall
12/03 Munich, Germany Tonhalle
12/04 Bielefield, Germany Ringlokschuppen
12/06 Copenhagen, Denmark Amager Bio
12/07 Oslo, Norway Sentrum Scene
12/09 Stockholm, Sweden Solnahallen
12/11 Helsinki, Finland Circus
12/12 Tallinn, Estonia Nokia Kontserdimaja
12/15 Moscow, Russia Crocus City Hall
sábado, setembro 17, 2011
DREAM THEATER // 26 de Fevereiro - Coliseu dos Recreios
DREAM THEATER
A DRAMATIC TOUR OF EVENTS
26 de Fevereiro - Coliseu dos Recreios
1ª parte: Periphery
Abertura de Portas - 20h30
Inicio do Espectáculo - 21H00
Depois de uma arrebatadora atuação no Coliseu do Porto perante uma plateia totalmente rendida à coesão e técnica exibidas pelos renovados DREAM THEATER, o lendário grupo norte-americano vai estar de regresso a Portugal no dia 26 de Fevereiro de 2012, para mais uma prestação que se prevê explosiva – desta vez no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Nem todas as bandas teriam capacidade de sobreviver a um revés como aquele que o quinteto sofreu em Agosto de 2010, quando – sem que nada o fizesse prever – o baterista Mike Portnoy decidiu abandonar o projeto, que ajudou a criar. Também não estamos a falar de um grupo qualquer. Ao longo do último quarto de século, os DREAM THEATER afirmaram-se como um caso sério de sucesso, uma posição alicerçada numa personalidade criativa única, numa enorme vontade de inovar e em aplausos consensuais por parte do público e da crítica. Com mais de dois milhões de discos vendidos só nos Estados Unidos e mais de dez milhões a nível global, são hoje a figura de proa do metal na sua vertente progressiva, tendo um papel muito bem definido na história da música pesada depois de terem influenciado toda uma tendência.
Se há coisa que James Labrie, John Petrucci. John Myung e Jordan Rudess sempre mostraram ao longo dos anos foi capacidade para se irem-se reinventando a cada novo movimento, sendo que conseguiram sair intocados de um dos períodos mais conturbados da sua carreira. Quando subirem ao palco de uma das mais míticas salas da capital, o muito antecipado sucessor de «Black Clouds & Silver Linings» já estará a rodar nos leitores da vasta legião de seguidores do grupo. «A Dramatic Turn Of Events», um título inspirado pela ruptura com Portnoy, tem data de edição agendada para este mês e, à semelhança do que se passou com a actuação do passado dia 17 de Julho no Porto, é mais uma prova cabal de que a alma do colectivo permanece imutável. Se imaginarem que a banda se tinha separado depois do «Images And Words» e que, depois de duas décadas, tinha voltado ao ativo com alguns elementos novos podem ficar com uma boa ideia do que se ouve no novo disco. E, para tornar as coisas ainda mais interessantes, há também uma série de elementos que tanto lembram o «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» como o «Falling Into Infinity», com a vontade de provar algo muito próxima da que caracterizou o clássico de 1992. E há também a presença de Mike Mangini, claro. Pode soar a heresia, mas o ex-baterista dos Extreme e da banda de Steve Vai afirma-se como uma peça tão oleada como Portnoy na máquina imparável em que se transformaram.
Nesta digressão, os DREAM THEATER contam com o apoio dos conterrâneos PERIPHERY. Formados em 2005 por Misha Mansoor, em apenas seis anos o projeto do Maryland transformou-se numa das mais aplaudidas propostas dentro do espectro do metal progressivo mais extremo. Apesar das inúmeras mudanças de formação, o prodigioso guitarrista colocou-se de forma muito inteligente entre os impulsionadores do djent, mais um subgénero da grande família do metal, que começa a ganhar cada vez mais força do outro lado do Atlântico. Apesar de ser um autêntico assalto aos sentidos, o disco de estreia homónimo de 2010 conseguiu uma boa posição na tabela da Billboard e o segredo para o seu sucesso reside no ecletismo que domina a música do colectivo. Partindo da fórmula que os guitarristas dos Meshuggah inventaram e popularizaram quando começaram a tocar com oito cordas, Mansoor e os jovens músicos que o acompanham combinam death metal técnico, rock progressivo, techno, hardcore e até ganchos pop com um à vontade desarmante.
Bilhetes à venda a partir de 14 de Setembro.
Dream Theater - Meet & Greet e Tour Packages: http://vipnation.com/programs/dream-theater
Co-Produção: PEV Entertainment
BIOGRAFIA DREAM THEATER
Os Dream Theater nasceram – ainda sob a designação Majesty – em 1985. O guitarrista John Petrucci, o baixista John Myung e o baterista Mike Portnoy eram colegas na Berklee College of Music, no estado do Massachusetts; uma das escolas de música mais reputadas e respeitadas dos Estados Unidos e do mundo. Os estudos não duraram, no entanto, muito mais tempo, com os três músicos a abandonarem o curso para se dedicarem à banda que tinham criado. Apesar de terem passado por algumas mudanças de formação, sobretudo numa fase inicial, o trio de elementos fundadores manteve-se unido ao longo dos anos – com James LaBrie na voz e Jordan Rudess no teclado a completaram a formação – até 2010, quando Portnoy abandonou subitamente face à surpresa geral.
Os primeiros concertos aconteceram em 1986 e os anos seguintes foram passados a escrever os primeiros temas e a gravar demos. No entanto, quando «When Dream And Day Unite» foi lançado, em 1989, o público e a imprensa receberam-no com indiferença, quiçá sem saberem muito muito bem o que pensar deles. O reconhecimento não tardou e, três anos depois, «Images And Words» transformou-se num sucesso comercial graças ao single «Pull Me Under». «Awake», o terceiro álbum, chegou aos escaparates em 1994, seguido do EP «A Change Of Seasons», cujo tema-título tem 23 minutos de duração.
Pressionados para escrever um disco mais acessível e comercial, «Falling Into Infinity» acabou por ser recebido de forma morna pelos fãs e pela crítica – uma pálida imagem do disco-duplo que tinham imaginado. O grupo só voltaria ao estúdio em 1999, mas decide recuperar os temas que tinham ficado de fora do álbum anterior e assinam o opulento «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» – visto, hoje em dia, como um dos seus registos seminais. O disco-duplo que andavam a prometer há demasiado tempo acaba por materializar-se três anos depois, na forma de «Six Degrees Of Inner Turbulence».
Desde aí nunca pararam de crescer e ir alargando as fronteiras da sua música e das suas próprias aptidões técnicas, assinando – a cada dois anos – discos cada vez mais desafiantes e relevantes – «Train Of Thought» (de 2003), «Octavarium» (de 2005), «Systematic Chaos» (de 2007) e o mais recente «Black Clouds & Silver Linings». Este último, o décimo de estúdio, foi editado em Junho de 2009 e entrou diretamente para o sexto lugar da tabela de vendas norte-americana – a entrada mais alta de sempre para os Dream Theater.
Famosos pela sua proficiência técnica, os instrumentistas da banda foram colecionando galardões das revistas técnicas ao longo dos anos e, mais importante ainda, reconhecimento por parte dos seus fãs e pares. John Petrucci, por exemplo, foi o guitarrista convidado mais vezes para a digressão G3, em 2009 apareceu na posição #2 dos 100 Melhores Guitarristas de Metal e também já foi considerado um dos Top 10 Greatest Guitar Shredders of All Time pela GuitarOne. Em conjunto, foram induzidos no Long Island Music Hall Of Fame em 2010. «Images And Words» é o álbum mais vendido da história da banda, tendo atingido a marca de ouro e o #61 na Billboard à altura do seu lançamento. «Awake», «Six Degrees Of Inner Turbulence» e «Systematic Chaos» também entraram para a famosa tabela, para as posições #32, #46 e #19, respectivamente.
A 8 de Setembro de 2010 acontece o impensável quando, sem que nada o fizesse prever, Mike Portnoy e a banda se separaram. Uma tentativa de reconciliação – por parte de Portnoy, recusada pelos ex-companheiros – frustrada e, exatamente um ano depois, toda a turbulência parece um passado distante. Sem perderem tempo, em Outubro do ano passado, os restantes elementos já estavam a fazer audições para o lugar e, antes do final do ano, estavam alinhados sete candidatos prontos a ser testados para o cobiçado lugar. Por esta altura já o processo de composição para o décimo primeiro álbum de originais estava concluído e, em Janeiro deste ano, os músicos entram rapidamente em estúdio para a gravação do sucessor de «Black Clouds & Silver Linings». Alguns meses de silêncio e, em Abril, é divulgado o primeiro de diversos trailers a mostrar o processo de substituição de Portnoy, que culminou com Mike Mangini a ultrapassar uma competição de alto calibre composta por Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy e Aquiles Priester. «A Dramatic Turn Of Events» é um testemunho de vitalidade e chega aos escaparates este mês.
A DRAMATIC TOUR OF EVENTS
26 de Fevereiro - Coliseu dos Recreios
1ª parte: Periphery
Abertura de Portas - 20h30
Inicio do Espectáculo - 21H00
Depois de uma arrebatadora atuação no Coliseu do Porto perante uma plateia totalmente rendida à coesão e técnica exibidas pelos renovados DREAM THEATER, o lendário grupo norte-americano vai estar de regresso a Portugal no dia 26 de Fevereiro de 2012, para mais uma prestação que se prevê explosiva – desta vez no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Nem todas as bandas teriam capacidade de sobreviver a um revés como aquele que o quinteto sofreu em Agosto de 2010, quando – sem que nada o fizesse prever – o baterista Mike Portnoy decidiu abandonar o projeto, que ajudou a criar. Também não estamos a falar de um grupo qualquer. Ao longo do último quarto de século, os DREAM THEATER afirmaram-se como um caso sério de sucesso, uma posição alicerçada numa personalidade criativa única, numa enorme vontade de inovar e em aplausos consensuais por parte do público e da crítica. Com mais de dois milhões de discos vendidos só nos Estados Unidos e mais de dez milhões a nível global, são hoje a figura de proa do metal na sua vertente progressiva, tendo um papel muito bem definido na história da música pesada depois de terem influenciado toda uma tendência.
Se há coisa que James Labrie, John Petrucci. John Myung e Jordan Rudess sempre mostraram ao longo dos anos foi capacidade para se irem-se reinventando a cada novo movimento, sendo que conseguiram sair intocados de um dos períodos mais conturbados da sua carreira. Quando subirem ao palco de uma das mais míticas salas da capital, o muito antecipado sucessor de «Black Clouds & Silver Linings» já estará a rodar nos leitores da vasta legião de seguidores do grupo. «A Dramatic Turn Of Events», um título inspirado pela ruptura com Portnoy, tem data de edição agendada para este mês e, à semelhança do que se passou com a actuação do passado dia 17 de Julho no Porto, é mais uma prova cabal de que a alma do colectivo permanece imutável. Se imaginarem que a banda se tinha separado depois do «Images And Words» e que, depois de duas décadas, tinha voltado ao ativo com alguns elementos novos podem ficar com uma boa ideia do que se ouve no novo disco. E, para tornar as coisas ainda mais interessantes, há também uma série de elementos que tanto lembram o «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» como o «Falling Into Infinity», com a vontade de provar algo muito próxima da que caracterizou o clássico de 1992. E há também a presença de Mike Mangini, claro. Pode soar a heresia, mas o ex-baterista dos Extreme e da banda de Steve Vai afirma-se como uma peça tão oleada como Portnoy na máquina imparável em que se transformaram.
Nesta digressão, os DREAM THEATER contam com o apoio dos conterrâneos PERIPHERY. Formados em 2005 por Misha Mansoor, em apenas seis anos o projeto do Maryland transformou-se numa das mais aplaudidas propostas dentro do espectro do metal progressivo mais extremo. Apesar das inúmeras mudanças de formação, o prodigioso guitarrista colocou-se de forma muito inteligente entre os impulsionadores do djent, mais um subgénero da grande família do metal, que começa a ganhar cada vez mais força do outro lado do Atlântico. Apesar de ser um autêntico assalto aos sentidos, o disco de estreia homónimo de 2010 conseguiu uma boa posição na tabela da Billboard e o segredo para o seu sucesso reside no ecletismo que domina a música do colectivo. Partindo da fórmula que os guitarristas dos Meshuggah inventaram e popularizaram quando começaram a tocar com oito cordas, Mansoor e os jovens músicos que o acompanham combinam death metal técnico, rock progressivo, techno, hardcore e até ganchos pop com um à vontade desarmante.
Bilhetes à venda a partir de 14 de Setembro.
Dream Theater - Meet & Greet e Tour Packages: http://vipnation.com/programs/dream-theater
Co-Produção: PEV Entertainment
BIOGRAFIA DREAM THEATER
Os Dream Theater nasceram – ainda sob a designação Majesty – em 1985. O guitarrista John Petrucci, o baixista John Myung e o baterista Mike Portnoy eram colegas na Berklee College of Music, no estado do Massachusetts; uma das escolas de música mais reputadas e respeitadas dos Estados Unidos e do mundo. Os estudos não duraram, no entanto, muito mais tempo, com os três músicos a abandonarem o curso para se dedicarem à banda que tinham criado. Apesar de terem passado por algumas mudanças de formação, sobretudo numa fase inicial, o trio de elementos fundadores manteve-se unido ao longo dos anos – com James LaBrie na voz e Jordan Rudess no teclado a completaram a formação – até 2010, quando Portnoy abandonou subitamente face à surpresa geral.
Os primeiros concertos aconteceram em 1986 e os anos seguintes foram passados a escrever os primeiros temas e a gravar demos. No entanto, quando «When Dream And Day Unite» foi lançado, em 1989, o público e a imprensa receberam-no com indiferença, quiçá sem saberem muito muito bem o que pensar deles. O reconhecimento não tardou e, três anos depois, «Images And Words» transformou-se num sucesso comercial graças ao single «Pull Me Under». «Awake», o terceiro álbum, chegou aos escaparates em 1994, seguido do EP «A Change Of Seasons», cujo tema-título tem 23 minutos de duração.
Pressionados para escrever um disco mais acessível e comercial, «Falling Into Infinity» acabou por ser recebido de forma morna pelos fãs e pela crítica – uma pálida imagem do disco-duplo que tinham imaginado. O grupo só voltaria ao estúdio em 1999, mas decide recuperar os temas que tinham ficado de fora do álbum anterior e assinam o opulento «Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory» – visto, hoje em dia, como um dos seus registos seminais. O disco-duplo que andavam a prometer há demasiado tempo acaba por materializar-se três anos depois, na forma de «Six Degrees Of Inner Turbulence».
Desde aí nunca pararam de crescer e ir alargando as fronteiras da sua música e das suas próprias aptidões técnicas, assinando – a cada dois anos – discos cada vez mais desafiantes e relevantes – «Train Of Thought» (de 2003), «Octavarium» (de 2005), «Systematic Chaos» (de 2007) e o mais recente «Black Clouds & Silver Linings». Este último, o décimo de estúdio, foi editado em Junho de 2009 e entrou diretamente para o sexto lugar da tabela de vendas norte-americana – a entrada mais alta de sempre para os Dream Theater.
Famosos pela sua proficiência técnica, os instrumentistas da banda foram colecionando galardões das revistas técnicas ao longo dos anos e, mais importante ainda, reconhecimento por parte dos seus fãs e pares. John Petrucci, por exemplo, foi o guitarrista convidado mais vezes para a digressão G3, em 2009 apareceu na posição #2 dos 100 Melhores Guitarristas de Metal e também já foi considerado um dos Top 10 Greatest Guitar Shredders of All Time pela GuitarOne. Em conjunto, foram induzidos no Long Island Music Hall Of Fame em 2010. «Images And Words» é o álbum mais vendido da história da banda, tendo atingido a marca de ouro e o #61 na Billboard à altura do seu lançamento. «Awake», «Six Degrees Of Inner Turbulence» e «Systematic Chaos» também entraram para a famosa tabela, para as posições #32, #46 e #19, respectivamente.
A 8 de Setembro de 2010 acontece o impensável quando, sem que nada o fizesse prever, Mike Portnoy e a banda se separaram. Uma tentativa de reconciliação – por parte de Portnoy, recusada pelos ex-companheiros – frustrada e, exatamente um ano depois, toda a turbulência parece um passado distante. Sem perderem tempo, em Outubro do ano passado, os restantes elementos já estavam a fazer audições para o lugar e, antes do final do ano, estavam alinhados sete candidatos prontos a ser testados para o cobiçado lugar. Por esta altura já o processo de composição para o décimo primeiro álbum de originais estava concluído e, em Janeiro deste ano, os músicos entram rapidamente em estúdio para a gravação do sucessor de «Black Clouds & Silver Linings». Alguns meses de silêncio e, em Abril, é divulgado o primeiro de diversos trailers a mostrar o processo de substituição de Portnoy, que culminou com Mike Mangini a ultrapassar uma competição de alto calibre composta por Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy e Aquiles Priester. «A Dramatic Turn Of Events» é um testemunho de vitalidade e chega aos escaparates este mês.
sexta-feira, setembro 16, 2011
FESTA 25 ANOS DE WEB - 10.12.2011 - METALPOINT, PORTO..
É com grande satisfação que vos apresentámos a festa de 25 anos de carreira de Web!!!
Após largos anos a lutar no underground, achámos por bem marcar esta data simbólica com uma festa!
A festa será a 10 de Dezembro de 2011 no Metalpoint, Porto!
Será uma noite com vários acontecimentos a começar desde logo pelos concertos!
Web e Crushing Sun partilharão o palco nesta noite de celebração!
Para que a festa seja claramente partilhada por todos temos 2 propostas:
1 - Irem a www.webthrashmetal.com e votarem na vossa música preferida de Web! As 3 mais votadas farão parte do alinhamento do concerto de Web!!!
2 - Damos a oportunidade especial de estarem na história dos Web e do underground nacional de uma forma mais pessoal e direta ao vencerem o seguinte desafio:
Usarem a vossa criatividade para criar uma t-shirt alusiva aos 25 anos de Web!!!
Devem enviar as vossas propostas para o mail info@webthrashmetal.com até 15 de Outubro inclusivé com texto descritivo do lay out da t-shirt para avaliação. Para mais informações consultar www.webthrashmetal.com.
O vencedor será anunciado no site da banda a 31 de Outubro de 2011 e terá como prémio a discografia completa e merchandise da banda disponível à data da festa dos 25 anos = 10 de Dezembro de 2011 no Metalpoint!!!
Mais novidades brevemente!!!!
MARQUEM JÁ NA VOSSA AGENDA!!!
Após largos anos a lutar no underground, achámos por bem marcar esta data simbólica com uma festa!
A festa será a 10 de Dezembro de 2011 no Metalpoint, Porto!
Será uma noite com vários acontecimentos a começar desde logo pelos concertos!
Web e Crushing Sun partilharão o palco nesta noite de celebração!
Para que a festa seja claramente partilhada por todos temos 2 propostas:
1 - Irem a www.webthrashmetal.com e votarem na vossa música preferida de Web! As 3 mais votadas farão parte do alinhamento do concerto de Web!!!
2 - Damos a oportunidade especial de estarem na história dos Web e do underground nacional de uma forma mais pessoal e direta ao vencerem o seguinte desafio:
Usarem a vossa criatividade para criar uma t-shirt alusiva aos 25 anos de Web!!!
Devem enviar as vossas propostas para o mail info@webthrashmetal.com até 15 de Outubro inclusivé com texto descritivo do lay out da t-shirt para avaliação. Para mais informações consultar www.webthrashmetal.com.
O vencedor será anunciado no site da banda a 31 de Outubro de 2011 e terá como prémio a discografia completa e merchandise da banda disponível à data da festa dos 25 anos = 10 de Dezembro de 2011 no Metalpoint!!!
Mais novidades brevemente!!!!
MARQUEM JÁ NA VOSSA AGENDA!!!
CTHULHU - Novos concertos e video
Alexandre Cthulhu está de regresso à Fnac`s, desta vez Cascais e Almada.
Assiste aqui ao novo video do guitarrista:
Assiste aqui ao novo video do guitarrista:
quarta-feira, agosto 31, 2011
SUMMER ENSLAVEMENT 2011 - Sexta e Sábado (2/3) de Setembro
SUMMER ENSLAVEMENT 2011
CAMPISMO - CERVEJA A 0,50Eur - CHURRASCADA - FUTEBOLÁDA & METAL A ESGALHAR!!
Sexta, 2 de Setembro - 20 HORAS
SÁBADO, 3 de Setembro - 17 HORAS
RESERVAS ATRAVÉS DE:
sorathpanzer@gmail.com
cavebar_eventos@hotmail.com
Bilhete para os dois dias antecipado: 13Eur
CAMPISMO - CERVEJA A 0,50Eur - CHURRASCADA - FUTEBOLÁDA & METAL A ESGALHAR!!
Sexta, 2 de Setembro - 20 HORAS
SÁBADO, 3 de Setembro - 17 HORAS
RESERVAS ATRAVÉS DE:
sorathpanzer@gmail.com
cavebar_eventos@hotmail.com
Bilhete para os dois dias antecipado: 13Eur
The Sign of Hell Tour 2011 - 13 Dez. Hard Club e 14 Dez. Cine Teatro Corroios
A música pesada tem muitas faces e as mais extremas ganharam uma expressão impressionante na última década do Séc. XX, atingindo níveis de popularidade até então estranhos ao som de peso underground. Impulsionado pelas fanzines, pelos programas em rádios "piratas" e pelo tape-trading, o boom criativo que se viveu durante a primeira metade dos anos 90 deixou marcas profundas, que perduram até hoje. A The Sign Of Hell Tour transporta até ao novo milénio dois dos expoentes máximos da velha guarda do metal extremo europeu e uma das mais brilhantes esperanças da nova geração de músicos apostados em abraçar a escuridão e cuspir cá para fora toda a maldade que têm dentro de si. Com a época natalícia mesmo a bater à porta, os GORGOROTH, VADER e VALKYRJA, a que se juntam mais duas bandas ainda por revelar, vão invocar o lado negro da força – no Hard Club e no Cine-Teatro de Corroios, a 13 e 14 de Dezembro.
Lendários por direito próprio, até porque poucas foram as bandas que provocaram tanta controvérsia pública ao longo dos anos, os GORGOROTH são uma das instituições do black metal norueguês criado nos anos 90. Os problemas com os tribunais, os escândalos sexuais, as histórias de violência, a atitude de desdém para com tudo e todos, as temporadas passadas na prisão, a volatilidade da formação e as querelas entre elementos do grupo são famosas. Talvez demasiado, porque paralelamente aos rumores, os factos confirmam que, durante os últimos (quase) vinte anos, o projecto liderado pelo enigmático Infernus soube exactamente como estabelecer uma reputação intocável e um fundo de catálogo invulgarmente sólido. Depois de uma actuação lendária no antigo Hard Club em 2005, os noruegueses voltam finalmente a Portugal – com uma formação bem diferente, mas que promete tanta blasfémia e atitude necro como sempre.
Não menos lendários, os VADER são um dos mais perseverantes exemplos de que, enquanto a chama do black metal florescia na Noruega, até nas mais remotas zonas da Europa crescia uma fulgurante cena death metal. A música extrema estava a nascer e o carismático Piotr Wiwczarek esteve entre os pioneiros, afirmando-se como uma das suas peças-centrais. A banda que lidera desde o início é, por si só, um pilar do género em que se move – posição conquistava à custa de muito trabalho, traduzida numa constante presença em palcos por esse mundo fora e por um fundo de catálogo que já conta com quase quatro dezenas de títulos. Oriundos de um país que, no início da década de 80, ainda vivia numa realidade totalmente diferente do resto da Europa, afirmaram-se desde cedo como uma das bandas mais esforçadas de que há memória no espectro da música extrema – em 2003, o ano em que comemoraram vinte anos de carreira, já tinham vendido mais de 500,000 discos em todo o mundo.
De criação bastante mais recente, os VALKYRJA conseguiram estabelecer o seu nome em apenas seis anos e sem grande dificuldade. Contando na sua formação com actuais e ex-elementos dos Ondskapt, um dos nomes mais respeitados no espectro do black metal ortodoxo, o quarteto de Estocolmo começou a dar que falar em 2007 com a edição da estreia «The Invocation Of Demise» e consequente contratação para o catálogo da lendária Metal Blade. «Contamination», de 2010, revelou ao mundo uma besta de black metal violento e pernicioso, afirmando-se como uma viagem mórbida por um mundo de insanidade pintado em tons escuros. Um dos álbuns mais impressionantes do ano passado, transposto para o palco em actuações descritas como "agressivas e brutais".
Os bilhetes para o concerto custam 20€, à venda nos seguintes locais: Ticketline (www.ticketline.sapo.pt - 1820), Lojas Fnac, Worten, MegaRede, Agências Abreu, C. C. Dolce Vita, El Corte Inglês, Galeria Comercial Campo Pequeno, Carbono (Lisboa), Carbono (Amadora), Break Point (Vigo) e nos locais.
Websites: www.myspace.com/gorgoroth // www.myspace.com/vader // www.myspace.com/valkyrjaswe
BIOGRAFIA GORGOROTH
Os Gorgoroth, cuja designação foi inspirada por JRR Tolkien e pela saga "O Senhor dos Anéis", foram criados pelo guitarrista Infernus em 1992. No ano seguinte, gravam a maqueta «A Sorcery Written In Blood» e começam, desde logo, a provocar controvérsia graças a um artigo, com o título "Música com simbolismo Satânico", publicado num jornal local. Com Samoth (dos Emperor) no baixo, a banda grava e edita a estreia «Pentagram» em 1994 e, contando com o talento de Frost (dos Satyricon) atrás do kit de bateria, dá os primeiros concertos. Aproveitando a embalagem, começam a trabalhar no segundo álbum; «Antichrist» foi editado e «Pentagram» reeditado pela Malicious Records em 1996, já depois de terem sofrido mais umas quantas mudanças de pessoal. A subsequente tour europeia – com os Satyricon e Dissection – estabeleceu-lhes a reputação e, quando «Under The Sign Of Hell» chegou aos escaparates em 1997, já eram uma das bandas de black metal norueguês mais respeitadas e temidas da sua geração.
Fazem então a primeira tour como cabeças de cartaz e assinam contrato com a Nuclear Blast, que lança o barulhento «Destroyer» no ano seguinte. A exposição permitiu-lhes saírem da sombra da competição e, apesar de constantes alterações de formação, encetam a fase mais produtiva da sua carreira. O vocalista Gaahl, que tinha gravado apenas o tema-título do disco anterior, começa a ganhar mais protagonismo graças à intensidade que empregava nas prestações ao vivo e Infernus introduz o grupo por um caminho mais experimental que dá origem a «Incipit Satan» em 2000. Já com King Ov Hell no lugar de baixista partem à conquista do velho continente ao lado dos Morbid Angel e, depois, com suporte dos Krisiun e Old Man's Child. O ano seguinte marcou a estreia nos Estados Unidos, no México e na Colômbia, assim como a participação num disco de homenagem aos Mayhem.
Em Fevereiro de 2002, já depois de ter gozado em liberdade um ano de prisão por actos de violência, Gaahl é preso por ter espancado e torturado um homem. O músico é julgado e condenado a nove meses de pena. Pela primeira vez, Infernus afasta-se do papel de principal compositor – o baixista King e o baterista Kvitrafn encarregam-se da escrita de grande parte de «Twilight Of The Idols», de 2003.
O retorno a uma sonoridade mais tradicional motiva o regresso aos palcos e, a 1 de Fevereiro de 2004, protagonizam um dos momentos mais controversos do seu percurso. Tendo como objectivo a gravação de um DVD, o grupo desloca-se a Cracóvia, na Polónia, e eleva consideravelmente os níveis de blasfémia e choque que já caracterizavam os seus concertos. Durante a actuação foram exibidos diversos símbolos satânicos, cabeças de carneiro espetadas em estacas e quatro modelos nus crucificados em palco... Já para não falar do banho de sangue – alegadamente foram usados 80 litros de sangue de carneiro em pouco mais de uma hora de actuação. A ousadia deu origem a uma investigação por parte da polícia local, com a banda sob suspeita de ofensa à religião (um crime punível segundo a lei polaca) e crueldade para com os animais. Acabaram por nem sequer ir a tribunal, sendo provado que os músicos não estavam cientes de estar a fazer algo ilegal. As filmagens foram confiscadas e a exposição mediática do caso foi enorme, reforçando a ideia de que os Gorgoroth continuavam a ser uma banda verdadeiramente perigosa – provaram-no em digressões esgotadas pela América Central e do Sul, assim como pela Europa.
No entanto, o incidente viu-os serem abandonados pela Nuclear Blast e, só em 2006, é que «Ad Majorem Sathanas Gloriam» foi disponibilizado pela Regain Records – «Black Mass Krakow 2004», por seu lado, só seria editado em 2008. Se na década anterior tinham revelado uma produtividade incrível (duas maquetas, cinco álbuns e um EP em sete anos), o crescimento acabou por reduzir o fluxo de edições e, pouco depois da edição do sétimo longa-duração e alguns anos de estabilidade, o grupo começa de novo a desmembrar-se. Os Gorgoroth só voltam aos palcos no Verão de 2007 e estes seriam os últimos concertos de King e Gaahl ao lado de Infernus. O que se seguiu foi uma infindável troca de insultos entre as duas partes e uma longa batalha legal pelos direitos do nome Gorgoroth, que acabou por dar origem a duas versões diferentes da banda até que, em 2009, o tribunal decidiu que quem tinha direito a usufruir da designação era o guitarrista e elemento fundador.
Infernus começou então a trabalhar no material que estava a desenvolver antes de ser preso, reformulou a banda (com os regressados Tormentor e Pest na guitarra e voz respectivamente, Frank Watkins, dos Obituary, no baixo e Tomas Asklund na bateria). Foi essa a formação que trouxe o grupo de volta aos palcos depois de mais de dois anos de silêncio e que gravou «Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt». Marcadamente mais old school na abordagem, o disco de 2009 reuniu consenso e reparou-lhes a integridade quase por completo. Além de diversas digressões pelo globo, o quinteto ainda tocou em alguns dos maiores festivais de Verão dentro do género e provou que estava de volta e cheio de força.
BIOGRAFIA VADER
Os Vader, cuja designação foi inspirada no personagem Darth Vader da saga «Guerra das Estrelas", foram criados no Outono de 1983 por Piotr "Peter" Wiwczarek e Zbyszek "Vika" Wroblewski e, oriundos de um país que na altura ainda vivia numa realidade totalmente diferente do resto da Europa, afirmaram-se desde cedo como uma das bandas mais trabalhadoras e esforçadas de que há memória no espectro da música extrema. Já com duas maquetas na bagagem, a banda começou a dar que falar pela primeira vez com a terceira – «Morbid Reich», de 1990, vendeu quase 10,000 cópias. Um feito inédito na época, que lhes valeu a atenção da Earache e o lançamento de «The Ultimate Incantation» (depois de uma sessão de gravação abortada nos famosos estúdios Sunlight) em 1993. Falhas de comunicação ditaram a ruptura entre os músicos e a editora independente britânica, sendo que os polacos só viriam a conseguir uma estabilidade editorial digna de registo alguns anos depois.
Em 1994 assinaram «Sothis» e «The Darkest Age: Live '93» através de dois selos diferentes e mantiveram-se incessantemente na estrada, com a pequena Impact Records a disponibilizar, entre 1995 e 1998, «De Profundis», o disco de versões «Future Of The Past», «Black To The Blind», o EP «Kingdom», «Live In Fapan» e a VHS «Vision And Voice». Entretanto a Hammerheart Records já tinha reeditado as maquetas «Necrolust» e «Morbid Reich» com o título «Reborn In Chaos» e os Vader já tinham concretizado um dos seus maiores sonhos ao abrir um espectáculo dos Slayer na Polónia. Já na recta final de 1998 assinam o tão desejado contrato com uma editora maior, a Metal Blade. A banda parte em digressão novamente pela Europa e estreia-se nos Estados Unidos, garantindo também a inclusão no cartaz de diversos festivais no velho continente e culminando numa tour ao lado dos Testament. «Litany» chega às lojas em 2000 e, apostados em ser um dos poucos grupos de death metal a ganhar a vida com a música que tocam, nunca pararam de batalhar durante a década seguinte.
Constantemente em digressão, à medida de 200 espectáculos por ano, estabeleceram-se como uma força a ter em conta e como uma verdadeira máquina de guerra, muito bem oleada e que não se detém perante quaisquer percalços que lhes possam surgir no caminho. Entre 2001 e 2011, apesar das ocasionais mudanças de formação, do afastamento e posterior morte do lendário baterista Doc e das dezenas de tours (incluindo a de comemoração do 25.º aniversário em 2008), o colectivo ainda arranjou tempo para gravar o EP «Reign Forever World» (em 2001), «Revelations» (em 2002), o EP «Blood» (em 2003), «The Beast» (em 2004), o EP «The Art Of War» (em 2005), «Impressions In Blood» (em 2006), o EP «Lead Us!!!» (em 2008) e «Necropolis» (em 2009). Entretanto tinham passado da Metal Blade para a Regain Records e, depois, para a Nuclear Blast – além de um dos mais bem sucedidos, os Vader também são um dos nomes mais cobiçados da sua geração pelas editoras de maior porte no espectro da música pesada.
Esta última troca de selo acabou por marcar igualmente o começo de uma nova era no percurso do grupo, depois de um período de reflexão, com uma formação rejuvenescida e com um Piotr sempre em forma e cheio de entusiasmo agarrado ao leme, a lendária banda entrou na segunda década do Séc. XXI com um vigor que faria corar muitos grupos com metade dos anos e da experiência. A melhor prova possível da sua vitalidade é o novíssimo «Welcome To The Morbid Reich», o nono longa-duração acabado de editar e recebido com aplausos unânimes um pouco por todo o lado.
Lendários por direito próprio, até porque poucas foram as bandas que provocaram tanta controvérsia pública ao longo dos anos, os GORGOROTH são uma das instituições do black metal norueguês criado nos anos 90. Os problemas com os tribunais, os escândalos sexuais, as histórias de violência, a atitude de desdém para com tudo e todos, as temporadas passadas na prisão, a volatilidade da formação e as querelas entre elementos do grupo são famosas. Talvez demasiado, porque paralelamente aos rumores, os factos confirmam que, durante os últimos (quase) vinte anos, o projecto liderado pelo enigmático Infernus soube exactamente como estabelecer uma reputação intocável e um fundo de catálogo invulgarmente sólido. Depois de uma actuação lendária no antigo Hard Club em 2005, os noruegueses voltam finalmente a Portugal – com uma formação bem diferente, mas que promete tanta blasfémia e atitude necro como sempre.
Não menos lendários, os VADER são um dos mais perseverantes exemplos de que, enquanto a chama do black metal florescia na Noruega, até nas mais remotas zonas da Europa crescia uma fulgurante cena death metal. A música extrema estava a nascer e o carismático Piotr Wiwczarek esteve entre os pioneiros, afirmando-se como uma das suas peças-centrais. A banda que lidera desde o início é, por si só, um pilar do género em que se move – posição conquistava à custa de muito trabalho, traduzida numa constante presença em palcos por esse mundo fora e por um fundo de catálogo que já conta com quase quatro dezenas de títulos. Oriundos de um país que, no início da década de 80, ainda vivia numa realidade totalmente diferente do resto da Europa, afirmaram-se desde cedo como uma das bandas mais esforçadas de que há memória no espectro da música extrema – em 2003, o ano em que comemoraram vinte anos de carreira, já tinham vendido mais de 500,000 discos em todo o mundo.
De criação bastante mais recente, os VALKYRJA conseguiram estabelecer o seu nome em apenas seis anos e sem grande dificuldade. Contando na sua formação com actuais e ex-elementos dos Ondskapt, um dos nomes mais respeitados no espectro do black metal ortodoxo, o quarteto de Estocolmo começou a dar que falar em 2007 com a edição da estreia «The Invocation Of Demise» e consequente contratação para o catálogo da lendária Metal Blade. «Contamination», de 2010, revelou ao mundo uma besta de black metal violento e pernicioso, afirmando-se como uma viagem mórbida por um mundo de insanidade pintado em tons escuros. Um dos álbuns mais impressionantes do ano passado, transposto para o palco em actuações descritas como "agressivas e brutais".
Os bilhetes para o concerto custam 20€, à venda nos seguintes locais: Ticketline (www.ticketline.sapo.pt - 1820), Lojas Fnac, Worten, MegaRede, Agências Abreu, C. C. Dolce Vita, El Corte Inglês, Galeria Comercial Campo Pequeno, Carbono (Lisboa), Carbono (Amadora), Break Point (Vigo) e nos locais.
Websites: www.myspace.com/gorgoroth // www.myspace.com/vader // www.myspace.com/valkyrjaswe
BIOGRAFIA GORGOROTH
Os Gorgoroth, cuja designação foi inspirada por JRR Tolkien e pela saga "O Senhor dos Anéis", foram criados pelo guitarrista Infernus em 1992. No ano seguinte, gravam a maqueta «A Sorcery Written In Blood» e começam, desde logo, a provocar controvérsia graças a um artigo, com o título "Música com simbolismo Satânico", publicado num jornal local. Com Samoth (dos Emperor) no baixo, a banda grava e edita a estreia «Pentagram» em 1994 e, contando com o talento de Frost (dos Satyricon) atrás do kit de bateria, dá os primeiros concertos. Aproveitando a embalagem, começam a trabalhar no segundo álbum; «Antichrist» foi editado e «Pentagram» reeditado pela Malicious Records em 1996, já depois de terem sofrido mais umas quantas mudanças de pessoal. A subsequente tour europeia – com os Satyricon e Dissection – estabeleceu-lhes a reputação e, quando «Under The Sign Of Hell» chegou aos escaparates em 1997, já eram uma das bandas de black metal norueguês mais respeitadas e temidas da sua geração.
Fazem então a primeira tour como cabeças de cartaz e assinam contrato com a Nuclear Blast, que lança o barulhento «Destroyer» no ano seguinte. A exposição permitiu-lhes saírem da sombra da competição e, apesar de constantes alterações de formação, encetam a fase mais produtiva da sua carreira. O vocalista Gaahl, que tinha gravado apenas o tema-título do disco anterior, começa a ganhar mais protagonismo graças à intensidade que empregava nas prestações ao vivo e Infernus introduz o grupo por um caminho mais experimental que dá origem a «Incipit Satan» em 2000. Já com King Ov Hell no lugar de baixista partem à conquista do velho continente ao lado dos Morbid Angel e, depois, com suporte dos Krisiun e Old Man's Child. O ano seguinte marcou a estreia nos Estados Unidos, no México e na Colômbia, assim como a participação num disco de homenagem aos Mayhem.
Em Fevereiro de 2002, já depois de ter gozado em liberdade um ano de prisão por actos de violência, Gaahl é preso por ter espancado e torturado um homem. O músico é julgado e condenado a nove meses de pena. Pela primeira vez, Infernus afasta-se do papel de principal compositor – o baixista King e o baterista Kvitrafn encarregam-se da escrita de grande parte de «Twilight Of The Idols», de 2003.
O retorno a uma sonoridade mais tradicional motiva o regresso aos palcos e, a 1 de Fevereiro de 2004, protagonizam um dos momentos mais controversos do seu percurso. Tendo como objectivo a gravação de um DVD, o grupo desloca-se a Cracóvia, na Polónia, e eleva consideravelmente os níveis de blasfémia e choque que já caracterizavam os seus concertos. Durante a actuação foram exibidos diversos símbolos satânicos, cabeças de carneiro espetadas em estacas e quatro modelos nus crucificados em palco... Já para não falar do banho de sangue – alegadamente foram usados 80 litros de sangue de carneiro em pouco mais de uma hora de actuação. A ousadia deu origem a uma investigação por parte da polícia local, com a banda sob suspeita de ofensa à religião (um crime punível segundo a lei polaca) e crueldade para com os animais. Acabaram por nem sequer ir a tribunal, sendo provado que os músicos não estavam cientes de estar a fazer algo ilegal. As filmagens foram confiscadas e a exposição mediática do caso foi enorme, reforçando a ideia de que os Gorgoroth continuavam a ser uma banda verdadeiramente perigosa – provaram-no em digressões esgotadas pela América Central e do Sul, assim como pela Europa.
No entanto, o incidente viu-os serem abandonados pela Nuclear Blast e, só em 2006, é que «Ad Majorem Sathanas Gloriam» foi disponibilizado pela Regain Records – «Black Mass Krakow 2004», por seu lado, só seria editado em 2008. Se na década anterior tinham revelado uma produtividade incrível (duas maquetas, cinco álbuns e um EP em sete anos), o crescimento acabou por reduzir o fluxo de edições e, pouco depois da edição do sétimo longa-duração e alguns anos de estabilidade, o grupo começa de novo a desmembrar-se. Os Gorgoroth só voltam aos palcos no Verão de 2007 e estes seriam os últimos concertos de King e Gaahl ao lado de Infernus. O que se seguiu foi uma infindável troca de insultos entre as duas partes e uma longa batalha legal pelos direitos do nome Gorgoroth, que acabou por dar origem a duas versões diferentes da banda até que, em 2009, o tribunal decidiu que quem tinha direito a usufruir da designação era o guitarrista e elemento fundador.
Infernus começou então a trabalhar no material que estava a desenvolver antes de ser preso, reformulou a banda (com os regressados Tormentor e Pest na guitarra e voz respectivamente, Frank Watkins, dos Obituary, no baixo e Tomas Asklund na bateria). Foi essa a formação que trouxe o grupo de volta aos palcos depois de mais de dois anos de silêncio e que gravou «Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt». Marcadamente mais old school na abordagem, o disco de 2009 reuniu consenso e reparou-lhes a integridade quase por completo. Além de diversas digressões pelo globo, o quinteto ainda tocou em alguns dos maiores festivais de Verão dentro do género e provou que estava de volta e cheio de força.
BIOGRAFIA VADER
Os Vader, cuja designação foi inspirada no personagem Darth Vader da saga «Guerra das Estrelas", foram criados no Outono de 1983 por Piotr "Peter" Wiwczarek e Zbyszek "Vika" Wroblewski e, oriundos de um país que na altura ainda vivia numa realidade totalmente diferente do resto da Europa, afirmaram-se desde cedo como uma das bandas mais trabalhadoras e esforçadas de que há memória no espectro da música extrema. Já com duas maquetas na bagagem, a banda começou a dar que falar pela primeira vez com a terceira – «Morbid Reich», de 1990, vendeu quase 10,000 cópias. Um feito inédito na época, que lhes valeu a atenção da Earache e o lançamento de «The Ultimate Incantation» (depois de uma sessão de gravação abortada nos famosos estúdios Sunlight) em 1993. Falhas de comunicação ditaram a ruptura entre os músicos e a editora independente britânica, sendo que os polacos só viriam a conseguir uma estabilidade editorial digna de registo alguns anos depois.
Em 1994 assinaram «Sothis» e «The Darkest Age: Live '93» através de dois selos diferentes e mantiveram-se incessantemente na estrada, com a pequena Impact Records a disponibilizar, entre 1995 e 1998, «De Profundis», o disco de versões «Future Of The Past», «Black To The Blind», o EP «Kingdom», «Live In Fapan» e a VHS «Vision And Voice». Entretanto a Hammerheart Records já tinha reeditado as maquetas «Necrolust» e «Morbid Reich» com o título «Reborn In Chaos» e os Vader já tinham concretizado um dos seus maiores sonhos ao abrir um espectáculo dos Slayer na Polónia. Já na recta final de 1998 assinam o tão desejado contrato com uma editora maior, a Metal Blade. A banda parte em digressão novamente pela Europa e estreia-se nos Estados Unidos, garantindo também a inclusão no cartaz de diversos festivais no velho continente e culminando numa tour ao lado dos Testament. «Litany» chega às lojas em 2000 e, apostados em ser um dos poucos grupos de death metal a ganhar a vida com a música que tocam, nunca pararam de batalhar durante a década seguinte.
Constantemente em digressão, à medida de 200 espectáculos por ano, estabeleceram-se como uma força a ter em conta e como uma verdadeira máquina de guerra, muito bem oleada e que não se detém perante quaisquer percalços que lhes possam surgir no caminho. Entre 2001 e 2011, apesar das ocasionais mudanças de formação, do afastamento e posterior morte do lendário baterista Doc e das dezenas de tours (incluindo a de comemoração do 25.º aniversário em 2008), o colectivo ainda arranjou tempo para gravar o EP «Reign Forever World» (em 2001), «Revelations» (em 2002), o EP «Blood» (em 2003), «The Beast» (em 2004), o EP «The Art Of War» (em 2005), «Impressions In Blood» (em 2006), o EP «Lead Us!!!» (em 2008) e «Necropolis» (em 2009). Entretanto tinham passado da Metal Blade para a Regain Records e, depois, para a Nuclear Blast – além de um dos mais bem sucedidos, os Vader também são um dos nomes mais cobiçados da sua geração pelas editoras de maior porte no espectro da música pesada.
Esta última troca de selo acabou por marcar igualmente o começo de uma nova era no percurso do grupo, depois de um período de reflexão, com uma formação rejuvenescida e com um Piotr sempre em forma e cheio de entusiasmo agarrado ao leme, a lendária banda entrou na segunda década do Séc. XXI com um vigor que faria corar muitos grupos com metade dos anos e da experiência. A melhor prova possível da sua vitalidade é o novíssimo «Welcome To The Morbid Reich», o nono longa-duração acabado de editar e recebido com aplausos unânimes um pouco por todo o lado.
terça-feira, agosto 30, 2011
sexta-feira, agosto 26, 2011
Já na próxima semana os HATEBREED actuam em Portugal || 31 Agosto @ Cine-Teatro Corroios
7 Anos depois os HATEBREED regressam PORTUGAL!!!
Os Hatebreed, liderados pelo carismático Jamey Jasta actuam dia 31 de Agosto no Cine-Teatro de Corroios e trazem na bagagem o seu mais recente trabalho "For the Lions", álbum de tributo a bandas como Metallica, Suicidal Tendencies, Misfits, Bad Brains, Slayer, Madball entre outras, que mostra todo o respeito pela cena musical e que tanto os influenciou.
O factor particular dos Hatebreed e o que os move, é definitivamente o vocalista Jamey Jasta, que para além de ser o líder da banda, tem também uma agência e editora, assim como foi apresentador do famoso programa "Headbangers Ball" na MTV2. Tudo o que conseguiu foi por mérito próprio sem se importar com o que as outras pessoas dizem ou pensam, é neste sentido e com esta vontade de se exprimir que Jasta encara a vida e os Hatebreed.
Apesar dos mais de 300.000 discos vendidos é ao vivo que os Hatebreed estão no seu habitat natural. Com uma poderosa prestação ao vivo, eles rebentam com a sua mensagem e atitude não deixando ninguém indiferente.
Os Hatebreed são actualmente uma das mais interessantes e criativas bandas da ultima década e já partilharam palco com grandes nomes como Slayer, Deftones, Iron Maiden, Madball, etc... 7 anos depois, o regresso dos Hatebreed está marcado para dia 31 de Agosto no Cine-Teatro de Corroios.
A acompanhá-los estarão os portugueses Switchtense, Reality Slap e os espanhóis Anal Hard.
Os Hatebreed, liderados pelo carismático Jamey Jasta actuam dia 31 de Agosto no Cine-Teatro de Corroios e trazem na bagagem o seu mais recente trabalho "For the Lions", álbum de tributo a bandas como Metallica, Suicidal Tendencies, Misfits, Bad Brains, Slayer, Madball entre outras, que mostra todo o respeito pela cena musical e que tanto os influenciou.
O factor particular dos Hatebreed e o que os move, é definitivamente o vocalista Jamey Jasta, que para além de ser o líder da banda, tem também uma agência e editora, assim como foi apresentador do famoso programa "Headbangers Ball" na MTV2. Tudo o que conseguiu foi por mérito próprio sem se importar com o que as outras pessoas dizem ou pensam, é neste sentido e com esta vontade de se exprimir que Jasta encara a vida e os Hatebreed.
Apesar dos mais de 300.000 discos vendidos é ao vivo que os Hatebreed estão no seu habitat natural. Com uma poderosa prestação ao vivo, eles rebentam com a sua mensagem e atitude não deixando ninguém indiferente.
Os Hatebreed são actualmente uma das mais interessantes e criativas bandas da ultima década e já partilharam palco com grandes nomes como Slayer, Deftones, Iron Maiden, Madball, etc... 7 anos depois, o regresso dos Hatebreed está marcado para dia 31 de Agosto no Cine-Teatro de Corroios.
A acompanhá-los estarão os portugueses Switchtense, Reality Slap e os espanhóis Anal Hard.
terça-feira, agosto 23, 2011
MISS LAVA - SHOW NO LENDÁRIO WHISKY A GO-GO, LOS ANGELES; NOVO STUDIO TEASER DISPONÍVEL
Após terem revelado que o famoso produtor Norte-Americano Matt Hyde, vencedor de vários Grammys e que já trabalhou com bandas de renome internacional como CHILDREN OF BODOM, HATEBREED, SLAYER, MONSTER MAGNET, THE 69 EYES, FU MANCHU, PORNO FOR PYROS entre outras, irá misturar e masterizar o seu novo e segundo longa-duração de originais, o sucessor de Blues For The Dangerous Miles de 2009, no decorrer do corrente mês de Agosto em Los Angeles, CA, os Lisboetas MISS LAVA anunciam agora a realização de um espectáculo no próximo dia 30 de Agosto no lendário Whisky A Go-Go em Sunset Strip, Los Angeles, espaço aberto desde 1964 e em cujo palco já actuaram nomes importantes como THE DOORS, JANIS JOPLIN e LED ZEPPELIN passando por um leque interminável de agrupamentos sonantes da actual cena musical como LINKIN PARK, SYSTEM OF A DOWN, MOTLEY CRUE, etc.
Nesta sua 1ª presença ao vivo nos Estados Unidos, os MISS LAVA partilharão o palco com os convidados especiais SELLING LA, SCARLET IVY, WINDFALL e PALM OF GRANITE sendo que esta noite de rock terá início ás 18:00 horas locais.
Por outro lado, encontra-se já disponível para visualização online em http://www.youtube.com/watch?v=d7YKlIhpHj8 , o segundo teaser com imagens das sessões de gravação daquele que será o novo longa-duração de originais de MISS LAVA.
Nesta sua 1ª presença ao vivo nos Estados Unidos, os MISS LAVA partilharão o palco com os convidados especiais SELLING LA, SCARLET IVY, WINDFALL e PALM OF GRANITE sendo que esta noite de rock terá início ás 18:00 horas locais.
Por outro lado, encontra-se já disponível para visualização online em http://www.youtube.com/watch?v=d7YKlIhpHj8 , o segundo teaser com imagens das sessões de gravação daquele que será o novo longa-duração de originais de MISS LAVA.
sexta-feira, agosto 19, 2011
Concerto Dr.Salazar
Os DR.SALAZAR vão actuar com os GET COVERED e IGOR no dia 3 de Setembro (Sábado) em Manique de Baixo, a entrada é livre.
terça-feira, agosto 16, 2011
Opeth // 20 de Novembro - Incrível Almadense
OPETH
HERITAGE EUROPEAN TOUR
20 de Novembro - Incrível Almadense
1ª parte: Pain of Salvation
Abertura de Portas - 20h00
Inicio do Espectáculo - 21H00
Depois de uma fulgurante passagem pela última edição do Vagos Open Air – onde assinaram, sem a mais pequena dúvida, uma das atuações mais entusiasmantes, desafiantes, bem-dispostas, dinâmicas e tecnicamente irrepreensíveis de todo o festival – os suecos OPETH vão estar de volta a Portugal no dia 20 de Novembro, para um espetáculo na Incrível Almadense, que promete ser uma vez mais encantador, explosivo e memorável. Até porque, se houve alguma coisa que faltou na Lagoa de Calvão, foi apenas algum material inédito no alinhamento e, desta vez, com o novo «Heritage» já nos escaparates, vai certamente haver muita música nova para ouvir além dos clássicos. No entanto, Mikael Åkerfeldt e companhia não se limitam a trazer “só” um novo álbum na bagagem e, aumentando ainda mais um pouco a fasquia do interesse, fazem-se acompanhar por uma banda de suporte de calibre superior – escolhida a dedo. Já um nome incontornável no universo do metal progressivo, os conterrâneos PAIN OF SALVATION são um dos porta-estandartes da nova geração da tendência e prometem encantar com o material dos recentemente editados, e muito aplaudidos, «Road Salt One» e «Road Salt Two», de 2010 e 2011, respectivamente. Duas bandas que musicalmente, cada uma com a sua identidade própria, fazem jus pleno à palavra progressivo. Agora, vão estar juntas no mesmo palco.
BIOGRAFIA OPETH
Formação:
Mikael Åkerfeldt - Voz/Guitarra
Martin Mendez - Baixo
Per Wiberg - Teclados
Martin Axenrot - Bateria
Fredrik Åkesson - Guitarra
Originários de Estocolmo, os Opeth são um dos nomes incontornáveis da vertente mais progressiva do death metal e, desde que Mikael Åkerfeldt ajudou a criar a banda em 1990 e se transformou na sua força motriz, não mais pararam de ganhar terreno e construíram uma carreira incrivelmente sólida, consistente e invejável – reunindo, inclusivamente, rasgados elogios tanto por parte do público, como da imprensa e da indústria.
Adicionando elementos mais ligeiros à música que fazem, de guitarras acústicas a influências de jazz, rock progressivo, blues e até folk a uma sonoridade maioritariamente pesada – as vocalizações alternam entre um grunhido profundo e linhas melódicas limpas – o projecto nunca se limitou apenas ao óbvio e tem atraído atenções de diversos quadrantes da música pesada.
No entanto, a instabilidade que dominou os primeiros anos da sua carreira jamais poderia fazer adivinhar um futuro tão brilhante. De 1990 a 1992 os Opeth eram basicamente um projecto de David Isberg e Åkerfeldt, que deram os primeiros concertos com os músicos que, na altura, tinham mais à mão. A viabilidade da banda parecia incerta, até Isberg abandonar, Åkerfeldt tomar conta das vozes (já tinha experiência nesse campo com o projecto anterior Eruption) e o lugar de segundo guitarrista ser ocupado por Peter Lindgren. Os dois, com Johan DeFarfalla no baixo e Anders Nordin na bateria, gravam «Orchid» em 1994 com o produtor Dan Swanö – editado pela Candlelight no ano seguinte e nos Estados Unidos, via Century Media, só dois anos depois.
Entretanto o quarteto gravaria ainda o segundo disco, «Morningrise», em 1996, mas viria novamente a debater-se com mudanças de formação. Após a conclusão de uma pequena tour com os Cradle Of Filth, DeFarfalla foi despedido e Nordin abandonou a banda. «My Arms, Your Hearse», de 1998, gravado com Fredrik Nordström, apresentou finalmente a primeira formação que duraria mais de um par de anos, com Martin Lopez na bateria e Martin Mendez no baixo.
O feeling jazzístico de Lopez recolheu elogios, assim como a natureza mais obscura e directa de grande parte dos temas. As coisas iam acontecendo devagar para os Opeth, mas começavam finalmente a acontecer. Aproveitando a onda de comentários favoráveis, o quarteto não perdeu muito tempo e, cerca de um ano depois, estreia-se como parte do influente catálogo Peaceville com «Still Life». É aqui que as coisas começam a correr de feição para Åkerfeldt e companhia.
Visto como um verdadeiro ponto de viragem, o quarto álbum aperfeiçoou a fusão de elementos aparentemente díspares que os havia caracterizado desde sempre e o disco seguinte, «Blackwater Park», editado em 2001 via Music For Nations, estabeleceu-os como um improvável sucesso a nível comercial e valeu-lhes a primeira digressão mundial. Deste e do outro lado do Atlântico, a banda provocou furor com o primeiro fruto da sua relação de trabalho com Steven Wilson, dos Porcupine Tree.
Os músicos lançam-se então a um dos seus projectos mais arriscados e, um ano depois, saem do estúdio com dois discos debaixo do braço. «Deliverance» e «Damnation» foram gravados ao mesmo tempo e editados, respectivamente em 2002 e 2003, mostrando as duas facetas do grupo de forma separada – o primeiro brutal como nunca antes, o segundo totalmente dedicado à obsessão de Åkerfeldt pelo rock progressivo dos anos 70. Ambos produzidos novamente por Wilson, marcaram a afirmação dos Opeth como uma das bandas mais criativas e bem-sucedidas da sua geração – assinalando a primeira entrada na Billboard, a maior tour de sempre até então (cerca de 200 concertos entre 2003 e 2004) e a distinção para melhor Hard Rock Performance nos Grammys suecos.
«Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003)» chegou aos escaparates em 2004, dando tempo para os fãs se familiarizarem com Per Wiberg (dos Spiritual Beggars), que entretanto tinha começado a tocar com a banda ao vivo e ajudou a gravar «Ghost Reveries». Editado em 2005, o disco de estreia para a Roadrunner transformou-se no mais aguardado da sua carreira e correspondeu totalmente às expectativas, sendo aquele que maior consenso gerou entre a imprensa e uma base de fãs que, até hoje, não pára de crescer.
Mesmo depois do abandono de Lopez e Lindgren, substituídos por Martin Axenrot e Fredrik Åkesson respectivamente, os Opeth mantiveram a sua personalidade intacta e, depois de mais de 200 concertos de promoção a «Ghost Reveries», gravaram finalmente o seu sucessor. «Watershed» foi lançado em 2008 e entrou directamente para o #1 da tabela de vendas finlandesa, para o #7 na Austrália e subiu ao lugar #23 da Billboard. Entre Março e Abril de 2010, os Opeth comemoraram o seu vigésimo aniversário, numa mini-digressão documentada no DVD «In Live Concert At The Royal Albert Hall». O lançamento décimo registo de originais, o verdadeiro sucessor de «Watershed», tem data de edição agendada para este ano.
HERITAGE EUROPEAN TOUR
20 de Novembro - Incrível Almadense
1ª parte: Pain of Salvation
Abertura de Portas - 20h00
Inicio do Espectáculo - 21H00
Depois de uma fulgurante passagem pela última edição do Vagos Open Air – onde assinaram, sem a mais pequena dúvida, uma das atuações mais entusiasmantes, desafiantes, bem-dispostas, dinâmicas e tecnicamente irrepreensíveis de todo o festival – os suecos OPETH vão estar de volta a Portugal no dia 20 de Novembro, para um espetáculo na Incrível Almadense, que promete ser uma vez mais encantador, explosivo e memorável. Até porque, se houve alguma coisa que faltou na Lagoa de Calvão, foi apenas algum material inédito no alinhamento e, desta vez, com o novo «Heritage» já nos escaparates, vai certamente haver muita música nova para ouvir além dos clássicos. No entanto, Mikael Åkerfeldt e companhia não se limitam a trazer “só” um novo álbum na bagagem e, aumentando ainda mais um pouco a fasquia do interesse, fazem-se acompanhar por uma banda de suporte de calibre superior – escolhida a dedo. Já um nome incontornável no universo do metal progressivo, os conterrâneos PAIN OF SALVATION são um dos porta-estandartes da nova geração da tendência e prometem encantar com o material dos recentemente editados, e muito aplaudidos, «Road Salt One» e «Road Salt Two», de 2010 e 2011, respectivamente. Duas bandas que musicalmente, cada uma com a sua identidade própria, fazem jus pleno à palavra progressivo. Agora, vão estar juntas no mesmo palco.
BIOGRAFIA OPETH
Formação:
Mikael Åkerfeldt - Voz/Guitarra
Martin Mendez - Baixo
Per Wiberg - Teclados
Martin Axenrot - Bateria
Fredrik Åkesson - Guitarra
Originários de Estocolmo, os Opeth são um dos nomes incontornáveis da vertente mais progressiva do death metal e, desde que Mikael Åkerfeldt ajudou a criar a banda em 1990 e se transformou na sua força motriz, não mais pararam de ganhar terreno e construíram uma carreira incrivelmente sólida, consistente e invejável – reunindo, inclusivamente, rasgados elogios tanto por parte do público, como da imprensa e da indústria.
Adicionando elementos mais ligeiros à música que fazem, de guitarras acústicas a influências de jazz, rock progressivo, blues e até folk a uma sonoridade maioritariamente pesada – as vocalizações alternam entre um grunhido profundo e linhas melódicas limpas – o projecto nunca se limitou apenas ao óbvio e tem atraído atenções de diversos quadrantes da música pesada.
No entanto, a instabilidade que dominou os primeiros anos da sua carreira jamais poderia fazer adivinhar um futuro tão brilhante. De 1990 a 1992 os Opeth eram basicamente um projecto de David Isberg e Åkerfeldt, que deram os primeiros concertos com os músicos que, na altura, tinham mais à mão. A viabilidade da banda parecia incerta, até Isberg abandonar, Åkerfeldt tomar conta das vozes (já tinha experiência nesse campo com o projecto anterior Eruption) e o lugar de segundo guitarrista ser ocupado por Peter Lindgren. Os dois, com Johan DeFarfalla no baixo e Anders Nordin na bateria, gravam «Orchid» em 1994 com o produtor Dan Swanö – editado pela Candlelight no ano seguinte e nos Estados Unidos, via Century Media, só dois anos depois.
Entretanto o quarteto gravaria ainda o segundo disco, «Morningrise», em 1996, mas viria novamente a debater-se com mudanças de formação. Após a conclusão de uma pequena tour com os Cradle Of Filth, DeFarfalla foi despedido e Nordin abandonou a banda. «My Arms, Your Hearse», de 1998, gravado com Fredrik Nordström, apresentou finalmente a primeira formação que duraria mais de um par de anos, com Martin Lopez na bateria e Martin Mendez no baixo.
O feeling jazzístico de Lopez recolheu elogios, assim como a natureza mais obscura e directa de grande parte dos temas. As coisas iam acontecendo devagar para os Opeth, mas começavam finalmente a acontecer. Aproveitando a onda de comentários favoráveis, o quarteto não perdeu muito tempo e, cerca de um ano depois, estreia-se como parte do influente catálogo Peaceville com «Still Life». É aqui que as coisas começam a correr de feição para Åkerfeldt e companhia.
Visto como um verdadeiro ponto de viragem, o quarto álbum aperfeiçoou a fusão de elementos aparentemente díspares que os havia caracterizado desde sempre e o disco seguinte, «Blackwater Park», editado em 2001 via Music For Nations, estabeleceu-os como um improvável sucesso a nível comercial e valeu-lhes a primeira digressão mundial. Deste e do outro lado do Atlântico, a banda provocou furor com o primeiro fruto da sua relação de trabalho com Steven Wilson, dos Porcupine Tree.
Os músicos lançam-se então a um dos seus projectos mais arriscados e, um ano depois, saem do estúdio com dois discos debaixo do braço. «Deliverance» e «Damnation» foram gravados ao mesmo tempo e editados, respectivamente em 2002 e 2003, mostrando as duas facetas do grupo de forma separada – o primeiro brutal como nunca antes, o segundo totalmente dedicado à obsessão de Åkerfeldt pelo rock progressivo dos anos 70. Ambos produzidos novamente por Wilson, marcaram a afirmação dos Opeth como uma das bandas mais criativas e bem-sucedidas da sua geração – assinalando a primeira entrada na Billboard, a maior tour de sempre até então (cerca de 200 concertos entre 2003 e 2004) e a distinção para melhor Hard Rock Performance nos Grammys suecos.
«Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003)» chegou aos escaparates em 2004, dando tempo para os fãs se familiarizarem com Per Wiberg (dos Spiritual Beggars), que entretanto tinha começado a tocar com a banda ao vivo e ajudou a gravar «Ghost Reveries». Editado em 2005, o disco de estreia para a Roadrunner transformou-se no mais aguardado da sua carreira e correspondeu totalmente às expectativas, sendo aquele que maior consenso gerou entre a imprensa e uma base de fãs que, até hoje, não pára de crescer.
Mesmo depois do abandono de Lopez e Lindgren, substituídos por Martin Axenrot e Fredrik Åkesson respectivamente, os Opeth mantiveram a sua personalidade intacta e, depois de mais de 200 concertos de promoção a «Ghost Reveries», gravaram finalmente o seu sucessor. «Watershed» foi lançado em 2008 e entrou directamente para o #1 da tabela de vendas finlandesa, para o #7 na Austrália e subiu ao lugar #23 da Billboard. Entre Março e Abril de 2010, os Opeth comemoraram o seu vigésimo aniversário, numa mini-digressão documentada no DVD «In Live Concert At The Royal Albert Hall». O lançamento décimo registo de originais, o verdadeiro sucessor de «Watershed», tem data de edição agendada para este ano.
HEAVENWOOD – Nova data ao vivo anunciada para Portugal
Após o muito bem sucedido e completamente esgotado show que aconteceu no passado mês de Julho no HARD CLUB do Porto, os HEAVENWOOD preparam-se agora para visitar territórios mais a Sul em Portugal rumando já no próximo dia 3 de Setembro de 2011 a Benavente para um show que será memorável no SIDE B LOUNGE LIVE CLUB.
O novo longa-duração ABYSS MASTERPIECE será apresentado num espectáculo que contará com a abertura dos doomsters Lisboetas DESIRE.
Preço dos ingresso: 5 Euros | Hora de início: 21:30 horas !
Os HEAVENWOOD continuam a promover o seu 4º longa-duração de originais, ‘ Abyss Masterpiece ‘, lançado em Março passado a nível Europeu pela Editora Francesa LISTENABLE RECORDS ( em Maio na América do Norte pela eOne Distribution ), um trabalho que recebeu e continua a receber ( a nível nacional e internacional ) grandes e fantásticas reviews pela imprensa especializada do género.
O novo longa-duração ABYSS MASTERPIECE será apresentado num espectáculo que contará com a abertura dos doomsters Lisboetas DESIRE.
Preço dos ingresso: 5 Euros | Hora de início: 21:30 horas !
Os HEAVENWOOD continuam a promover o seu 4º longa-duração de originais, ‘ Abyss Masterpiece ‘, lançado em Março passado a nível Europeu pela Editora Francesa LISTENABLE RECORDS ( em Maio na América do Norte pela eOne Distribution ), um trabalho que recebeu e continua a receber ( a nível nacional e internacional ) grandes e fantásticas reviews pela imprensa especializada do género.
Riverside // 7 de Outubro - Santiago Alquimista e 8 de Outubro - Hard Club
Nos últimos anos, a Polónia têm-se revelado terreno fértil no que à música pesada diz respeito e o movimento metal/rock progressivo local tem vindo lentamente a afirmar-se como um dos mais dignos sucessores da tradição britânica do género. Os RIVERSIDE estão já entre os mais dedicados e bem sucedidos discípulos das regras estabelecidas por clássicos do género como Pink Floyd, Marillion, Arena e Porcupine Tree, surpreendendo os apreciadores de prog a cada novo lançamento que assinam. Com a trilogia “Reality Dream” provaram uma capacidade inata para escrever música tão diversa quanto possível, alternando entre momentos mais leves – próprios do rock progressivo mais melódico – e outros mais negros e pesados, mais próximos do heavy metal. «Out Of Myself», o primeiro disco do grupo, foi visto pela imprensa como uma das mais auspiciosas estreias da última década dentro do estilo em que se movem à data da sua edição e, desde 2003, os músicos nunca pararam de superar-se a si próprios e de conduzir a sua vasta legião de seguidores por uma viagem extra-sensorial. Apostando em atmosferas mais luminosas nos primeiros álbuns, deram um passo no sentido da escuridão com «Rapid Eye Movement» e, surpreendentemente, acabaram mesmo por transformar-se num caso raro de sucesso no seu país natal fazendo a transição para o mainstream com o último «Anno Domini High Definition». É toda essa versatilidade, vontade de ir cada vez mais longe e uma destreza técnica digna de ser apreciada ao vivo com atenção redobrada que se espera do quarteto polaco, quando subir aos palcos do Santiago Alquimista (em Lisboa) e do Hard Club (no Porto) – nos dias 7 e 8 de Outubro, respectivamente.
Os RIVERSIDE nasceram em 2001 pelas mãos de Piotr Grudziński, Piotr Kozieradzki, Jacek Melnicki e Mariusz Duda – quatro experientes músicos polacos com uma paixão comum pelo rock progressivo e pelo heavy metal. Musicalmente melhor descritos como uma fusão de rock atmosférico com elementos de metal progressivo, vão beber influência às pedras basilares do género, mas também contam com bandas tão diversas como Dream Theater, Opeth, The Mars Volta e Tool na sua lista de referências. Seria, no entanto, uma injustiça descrever o projecto liderado pelo camaleónico Duda – senhor de uma das vozes mais emocionais, apaixonadas e, ocasionalmente, raivosas da sua geração – apenas como uma soma das influências dos seus elementos. O quarteto tem uma identidade própria bem vincada e foi isso que fez com que, ao longo da última década, tivesse estabelecido o seu nome entre as esperanças mais brilhantes de uma tendência que, graças a alguns dos grupos mencionados anteriormente e agora também aos RIVERSIDE, começa a ganhar mais e mais exposição entre os apreciadores de música pesada que não se limita apenas ao peso. Músicos muito talentosos e donos de uma excelência a nível técnico que não deixa ninguém indiferente, brilham em composições muito bem engendradas, apostando nas brilhantes linhas vocais e nas melodias memoráveis que servem de âncora a temas longos, mas que nunca se tornam aborrecidos. Um daqueles casos raros em que a proficiência extraordinária dos músicos não ofusca o trabalho de composição, servindo apenas a canção e a atmosfera que pretendem transmitir ao ouvinte.
BIOGRAFIA RIVERSIDE
Formação:
Mariusz Duda – Voz/baixo/guitarra acústica
Piotr Grudziński – Guitarra
Piotr Kozieradzki – Bateria
Michal Łapaj – Teclados
Corre a lenda que que a ideia que deu origem aos Riverside surgiu, em 2001, no momento em que, durante uma volta de carro, Piotr Kozieradzki mostrou alguns temas dos Marillion a Piotr Grudziński. Kozieradzki, baterista, já tinha alguma experiência acumulada em duas bandas de death metal – uma delas, os populares Hate – e Grudziński também não era propriamente estranho a estas andanças da música e das bandas, tendo tocado nos Unnamed durante dez anos. As outras coisas que ambos tinham em comum eram uma paixão especial pelo rock progressivo e a amizade com o teclista (produtor e dono do seu próprio estúdio) Jacek Melnicki. O trio decidiu então tentar a sua sorte na música progressiva e começou a escrever os primeiros temas, mas ainda lhes faltava um vocalista e um baixista para completarem o coletivo. Entra em cena Mariusz Duda, multi-instrumentista e cantor dos Xanadu, que revelou ser a peça que faltava para completar este puzzle.
A química entre os quatro músicos estabeleceu-se logo ao primeiro ensaio e, mais ou menos um ano depois de terem solidificado a formação, lançam uma maqueta e dão os primeiros concertos em Varsóvia, mas mantêm-se mais concentrados na composição do primeiro disco a sério do que propriamente nas atuações ao vivo. Já na reta final do processo de composição, o grupo vê-se a braços com o afastamento de Melnicki, apostado em prosseguir com a sua carreira como engenheiro de som. «Out Of Myself» é editado na Polónia no final de 2003 e revela-se de imediato um sucesso a nível local. Já com Michal Łapaj no lugar de teclista, o grupo começa a encher salas e chama a atenção da independente norte-americana Laser's Edge. O álbum é reeditado em Setembro de 2004 – com capa do reputado Travis Smith – e é recebido com aplausos, mas desta vez a uma escala um pouco maior. Nesse mesmo ano, lançam o EP «Voices In My Head» em exclusivo para o mercado polaco e tocam pela primeira vez fora do seu país natal, no festival Progpower na Holanda.
Sempre atenta ao que de mais interessante se vai fazendo no espectro do progressivo, a influente InsideOut agarrou a banda para o seu vasto catálogo e lançou «Second Life Syndrome» na reta final de 2005. O álbum transformou-se num sucesso – mantendo, até hoje, o lugar #62 na lista dos 100 melhores álbuns do género para os Prog Archives, tendo sido votado disco do ano quando foi editado – e foi seguido de perto pela reedição de «Voices In My Head» a nível mundial, mantendo-os em digressão e levando-os pela primeira vez aos Estados Unidos.
Depois de uma breve paragem para recuperar forças, os músicos começaram a trabalhar no terceiro longa-duração, o capítulo final do conceito “Reality Dream”. «Rapid Eye Movement» foi editado aproximadamente dois anos depois de «Second Life Syndrome», após terem feito uma tour europeia ao lado dos Dream Theater e terem visto a sua música exposta a uma audiência muito maior. Mariusz Duda, uma autêntica força da natureza, ainda arranjou tempo para gravar com o seu projeto Lunatic Soul, cuja estreia homónima foi lançada em 2008.
Seguiu-se mais um período de reflexão, composição e gravação, que deu origem a «Anno Domini High Definition» em Junho de 2009. Contra todas as expectativas, o álbum transformou-se num caso inédito de sucesso no país natal do grupo, ocupando o primeiro lugar da tabela de vendas na segunda semana em que esteve no mercado (a entrada deu-se para o #6) e atingindo níveis de reconhecimento que nenhuma banda de peso tinha atingido antes na Polónia. No ano em que comemoram uma década de existência, o quarteto decidiu gravar três inéditos para o EP «Memories In My Head», disponível apenas nos concertos e um prenúncio do que está para vir com o novo longa-duração, que tem edição marcada para 2012.
Os RIVERSIDE nasceram em 2001 pelas mãos de Piotr Grudziński, Piotr Kozieradzki, Jacek Melnicki e Mariusz Duda – quatro experientes músicos polacos com uma paixão comum pelo rock progressivo e pelo heavy metal. Musicalmente melhor descritos como uma fusão de rock atmosférico com elementos de metal progressivo, vão beber influência às pedras basilares do género, mas também contam com bandas tão diversas como Dream Theater, Opeth, The Mars Volta e Tool na sua lista de referências. Seria, no entanto, uma injustiça descrever o projecto liderado pelo camaleónico Duda – senhor de uma das vozes mais emocionais, apaixonadas e, ocasionalmente, raivosas da sua geração – apenas como uma soma das influências dos seus elementos. O quarteto tem uma identidade própria bem vincada e foi isso que fez com que, ao longo da última década, tivesse estabelecido o seu nome entre as esperanças mais brilhantes de uma tendência que, graças a alguns dos grupos mencionados anteriormente e agora também aos RIVERSIDE, começa a ganhar mais e mais exposição entre os apreciadores de música pesada que não se limita apenas ao peso. Músicos muito talentosos e donos de uma excelência a nível técnico que não deixa ninguém indiferente, brilham em composições muito bem engendradas, apostando nas brilhantes linhas vocais e nas melodias memoráveis que servem de âncora a temas longos, mas que nunca se tornam aborrecidos. Um daqueles casos raros em que a proficiência extraordinária dos músicos não ofusca o trabalho de composição, servindo apenas a canção e a atmosfera que pretendem transmitir ao ouvinte.
BIOGRAFIA RIVERSIDE
Formação:
Mariusz Duda – Voz/baixo/guitarra acústica
Piotr Grudziński – Guitarra
Piotr Kozieradzki – Bateria
Michal Łapaj – Teclados
Corre a lenda que que a ideia que deu origem aos Riverside surgiu, em 2001, no momento em que, durante uma volta de carro, Piotr Kozieradzki mostrou alguns temas dos Marillion a Piotr Grudziński. Kozieradzki, baterista, já tinha alguma experiência acumulada em duas bandas de death metal – uma delas, os populares Hate – e Grudziński também não era propriamente estranho a estas andanças da música e das bandas, tendo tocado nos Unnamed durante dez anos. As outras coisas que ambos tinham em comum eram uma paixão especial pelo rock progressivo e a amizade com o teclista (produtor e dono do seu próprio estúdio) Jacek Melnicki. O trio decidiu então tentar a sua sorte na música progressiva e começou a escrever os primeiros temas, mas ainda lhes faltava um vocalista e um baixista para completarem o coletivo. Entra em cena Mariusz Duda, multi-instrumentista e cantor dos Xanadu, que revelou ser a peça que faltava para completar este puzzle.
A química entre os quatro músicos estabeleceu-se logo ao primeiro ensaio e, mais ou menos um ano depois de terem solidificado a formação, lançam uma maqueta e dão os primeiros concertos em Varsóvia, mas mantêm-se mais concentrados na composição do primeiro disco a sério do que propriamente nas atuações ao vivo. Já na reta final do processo de composição, o grupo vê-se a braços com o afastamento de Melnicki, apostado em prosseguir com a sua carreira como engenheiro de som. «Out Of Myself» é editado na Polónia no final de 2003 e revela-se de imediato um sucesso a nível local. Já com Michal Łapaj no lugar de teclista, o grupo começa a encher salas e chama a atenção da independente norte-americana Laser's Edge. O álbum é reeditado em Setembro de 2004 – com capa do reputado Travis Smith – e é recebido com aplausos, mas desta vez a uma escala um pouco maior. Nesse mesmo ano, lançam o EP «Voices In My Head» em exclusivo para o mercado polaco e tocam pela primeira vez fora do seu país natal, no festival Progpower na Holanda.
Sempre atenta ao que de mais interessante se vai fazendo no espectro do progressivo, a influente InsideOut agarrou a banda para o seu vasto catálogo e lançou «Second Life Syndrome» na reta final de 2005. O álbum transformou-se num sucesso – mantendo, até hoje, o lugar #62 na lista dos 100 melhores álbuns do género para os Prog Archives, tendo sido votado disco do ano quando foi editado – e foi seguido de perto pela reedição de «Voices In My Head» a nível mundial, mantendo-os em digressão e levando-os pela primeira vez aos Estados Unidos.
Depois de uma breve paragem para recuperar forças, os músicos começaram a trabalhar no terceiro longa-duração, o capítulo final do conceito “Reality Dream”. «Rapid Eye Movement» foi editado aproximadamente dois anos depois de «Second Life Syndrome», após terem feito uma tour europeia ao lado dos Dream Theater e terem visto a sua música exposta a uma audiência muito maior. Mariusz Duda, uma autêntica força da natureza, ainda arranjou tempo para gravar com o seu projeto Lunatic Soul, cuja estreia homónima foi lançada em 2008.
Seguiu-se mais um período de reflexão, composição e gravação, que deu origem a «Anno Domini High Definition» em Junho de 2009. Contra todas as expectativas, o álbum transformou-se num caso inédito de sucesso no país natal do grupo, ocupando o primeiro lugar da tabela de vendas na segunda semana em que esteve no mercado (a entrada deu-se para o #6) e atingindo níveis de reconhecimento que nenhuma banda de peso tinha atingido antes na Polónia. No ano em que comemoram uma década de existência, o quarteto decidiu gravar três inéditos para o EP «Memories In My Head», disponível apenas nos concertos e um prenúncio do que está para vir com o novo longa-duração, que tem edição marcada para 2012.
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